清风拂过麦田

低调、干净、而不失优雅，是Keren Ann的声音。在这个法国女子的音乐里，听得出浅浅的流行、民谣、古典、爵士、拉丁、Bossanova，那是她的自己风格，融合起来而又浑然一体。蕴雯说她的音乐是"玫瑰滑破夜的黑"，而我却觉得那是属于午后的慵懒惬意。

午后是存在于房间里的时间，惟有回到房间深处，女子的感情才能恣然写意的伸展开来，那份慵懒的闲适，那份寂寞的幸福，恰似洒落在木地板上的阳光。Keren Ann的音乐属于房间，属于自我，属于安静，她会低吟着《Not Going Anywhere》，会浅唱着《Right Now&Right Here》，她也会在窗前凭海临风，透过粉白色的蕾丝窗帘，听潮起潮落，《Sit In The Sun》，她会起舞，伴着《Spanish Song Bird》，她也会徜徉时光，漫步《Road Bin》，在《End Of May》的岁月深处享受生活，细味心情点滴。

安详的华丽，纯净的风格是Keren Ann的可贵之处，在她的音乐中，心情描摹远远多于故事叙述，而她的风格也成为她的禁锢，诉说般的轻柔气音，徘徊缓进的简单节奏，婉转忧伤的女子情思，使她的音乐沉浸在自我陶醉的孤芳自赏中难以自持，也难以自拔。比如《Seventeen》，呓语似的气音发挥到了撒娇的地步，便失去了应有的可爱的矜持；而《By the Cathedral 》式的，缺少旋律的起伏变换，使Keren Ann失去了女子应有的轻灵与欢快。

似醉非醉，似醒非醒的哼唱是Keren Ann的味道，浅色系的淡雅柔和是Keren Ann的音乐底色，她的音乐里浸透着女子的心思，怀抱着自己的温暖，但听久了耳朵会倦，心也会倦。毕竟，慵懒只有在午后才会有片刻适宜。心情的归心情，生活的归生活。

Technorati : Keren Ann, Not Going Anywhere, 安静音乐

在当今歌坛，没有谁的影响力可以超过李宇春，周杰伦、陶喆、许巍、陈绮贞，都不行，9月15日，宇春的首张个人专辑《皇后与梦想》的6000张预售版在北京王府井的两家音像店内3小时脱销。10万、20万，还会不断攀升，或许这张专辑将以50万以上的销量收场，或许是因为玉米们等得实在太日久吧。

听完宇春的这张专辑，没有失望，但也没有更多的兴奋，宇春的吐字更清晰了，唱功更娴熟了，但还没有迷失于流行。宇春的声音朴实，中音平稳，有点沙质的中性，虽然不够清亮，也缺少绚丽的高音，但还能喊得起来。所以，几首快歌《皇后与梦想》、《舞》、《Happy Wake Up》、《Loving》、《0.5英里》还是不错的，尤其是拉丁气息十足的《舞》，相当符合宇春的舞者气质。而颇具古典情调的，但富于节奏感的抒情曲目《冰菊物语》是宇春的突破之作，较之年初通过网络发布的《冬天快乐》有着明显的进步。在快歌方面，张亚东较好的把握了宇春的嗓音特质，而在慢歌方面，《等》、《想哭》就略显不足，只有《下雨》的旋律流畅清晰，或许，不该让宇春慢下来，她的嗓音不够醇美，没有传统的女性的温婉，又不具备男性歌手的坚实，有些薄，慢歌并不够适合她。

从总体来看，宇春的首张专辑缓解了许多玉米的急切与交迫，在远不缺少歌者但远远缺乏精神偶像的流行乐坛，宇春发布的首张专辑更像是个文化事件，而宇春，不是歌者，倒更像是个文化符号。

Technorati : 《冰菊物语》, 《皇后与梦想》, 李宇春, 流行乐坛

清晨收到辛怡的短信，才知道张信哲的新专辑《做你的男人》已于9月8日发布，蛰伏几年后再次归来。赶紧从天外天音乐得到下载，边吃早饭边听Jeff的情歌。

还是阿哲的感觉，并没有老，但专辑整体的曲风、调式与阿哲的声线并不相配。阿哲的嗓音清亮、纯净、有中性的美，多情而又温柔，适合旋律感较强的、并有些弹性的都市情歌，比如《爱如潮水》、《宽容》、《从开始到现在》，阿哲的歌可以有低声部，但不能太久，不能太压，比如《信仰》，起调很低，但高潮部分绚丽夺目，华彩样的迸发，开阔而富于感染力。

但在《做你的男人》这张专辑中，大多数歌曲过于压抑、单调，尤其缺少高音处的优美旋律。主打歌《做你的男人》有些让人失望，失去了张式情歌的张力与弹性；《曾经》、《远方》、《晴天》只是中规中矩，难以给人留下深刻的印象；《忘了我》的圆舞曲风格，《说谎》的管弦乐编曲及男高音配唱，显得另类独特，虽然并不悦耳，但仍然可以得到及格的分数；《后悔的借口》、《不由自主》、《你应该飞的》是阿哲典型的路线，有起伏，有悦耳的副歌；而《上海姑娘》在我看来是整张专辑的最佳，浓浓的江南风格，清新自然，甜美清纯，相当可听。

阿哲与周杰伦同在9月8日推出了自己的最新专辑，两代台北天王，但受到的关注程度却是相差悬殊的。或许，阿哲，只属于90年代，不是因为他老了，是因为那时的少年已经长大，那个年代已经走远。

PS：做个小调查，你最喜欢阿哲的哪首歌曲呢？我的答案是《且行且珍惜》，次之是《宽容》、《有一点动心》。

Bird Yord的《In The Deep》在这秋凉的夜晚温暖着我的内心，在深处，在深处宁静。

Thought you had/all the answers to/rest your heart upon. But something happens don't/see it coming, now, you can't stop yourself. Now you're out there swimming. In the deep. In the deep.

从观看《撞车》的时候便刹时喜欢上这首插曲，《撞车》的寂静夜景是我自《盗火线》之后见过的至美，而《In The Deep》则让我陷入虚幻般的迷醉。从那时到现在。每个寂静的夜晚，低回婉转的歌声在耳边萦绕，心思，便为之沉醉，迷醉于夜凉如水的清幽。

迷恋上夜的气息，夜的清香。夜，有种特殊的味道，可以嗅到，清雅而别致，让我上瘾，让我深陷其中，莫名其妙的不喜欢说话，只想安安静静的过生活，只想倾听自己内心的声音。

还记得在那个夜晚与辛怡聊天，眼睛里没有沙子的姑娘，我们说梦，说虚幻，说另一个世界与另一个自己，只是那样安安静静的说话，似乎，哪怕是再细小的声响也会破坏了那份怡然的安详。4个小时的时间，在转眼之间悄然溜走。简单的聊天，亦可以这样美好。

在沉静的夜晚，怀抱自己的孤独。有时候，找个在阳光下喝酒吃肉的朋友他很简单；有时候，寻个在月色下徜徉倾心的朋友却不易。该找谁呢？知心难觅。忆起洛夫的那首《边界望乡》，温暖的怀抱，也是伸手可及，但我抓回的仍是一掌冷雾。

在暖暖的博客上听见这首歌，《恋着多喜欢》，突然没有理由地喜欢上她的甜蜜，感觉，像是个热恋中的女孩儿，在你耳边小鸟依人般的呢喃。

梁静茹的声音清新婉转，唱腔上甜美细腻，真假声变换得自然流畅，把热恋女子的小小心思唱得如丝般甜蜜。其旋律、歌词小巧精致，美中不足在于配唱用了男声，显得并不协调，而又破坏了情绪上的含蓄与羞涩。

这世上你最好看/眼神最让我心安/只有你跟我有关/其他的我都不管/全世界你最温暖/肩膀最让我心安/没有你我怎么办/答应我别再分散/这样恋著多喜欢/没有你我不太习惯/这样恋著多喜欢/没有你我多么孤单/没有你我怎么办/没有你我怎么办……

或许是因为暖暖的博客那暖意融融的亲切，或许是因为我已经远离那份甜蜜久矣。《恋着多喜欢》让我的内心变得温和柔软，期盼着与一份美丽的不期而遇。

傍晚时与淇淇在实习餐厅吃饭，无意间遇见了西瓜，她拉着男朋友的手，笑得满脸的甜美灿烂，真真是恋爱中的女孩儿最美啊，眼神中有幸福的光芒在闪烁。此时，呢喃般的音乐在我耳边低回，让我愈发思恋她了……

Technorati : 《恋着多喜欢》, 暖暖, 梁静茹

深夜，是并非属于视觉的异域空间。你无法用眼睛捕捉到她的深邃迷人，而要用嗅觉品味她黑色玫瑰般的优雅芬芳，用触觉抚摸她温暖细腻的光泽胴体，用听觉细聆她的低吟浅唱。Maximilian Hecker，让我在这个寂静凌晨触碰到夜的声音。

Maximilian Hecker的音乐有种洗尽铅华的朴素与宁静，单纯的钢琴配乐是那样的温暖贴心。他的声音有种流沙般的质感，温柔，脆弱而又敏感，是低低的伤，而又蕴含着浅浅的暖。是在倾诉，低低的。

《Help Me》、《Lady Sleep》、《Polyester》、《Summer Days In Bloom》、《Dying》、《Snow》……在这位德国歌手轻启歌喉的刹那，听觉与心灵同时被温柔地俘虏，在那个瞬间，我听到了抚摸深夜的流沙之音……

"You're leaving me thouands of times, but you don't know, You're healing me with your touch, but you don't know. Help me, help me……"

Technorati : Help Me, Lady Sleep, Maximilian Hecker

不知为什么，《寂寞在唱歌》在我的印象里总是那么的柔美，落寞，而又安静。还记得在去年春天，坤儿倚在粉色的碧桃树下轻轻地哼唱着这首歌，她的身旁是潺潺流水，满树的花朵正开得绚烂，坤儿着身白裙，飘飘胜雪，陶醉其间。那个刹那，瞬时无语，只有她的歌声在飘，唯有我的心在聆听。

当知道《寂寞在唱歌》原来是翻唱自经典民谣作品《Moonlight Flower》的时候，莫名其妙地有种如鲠在喉的感觉。似乎那些记忆也不再完美，对阿桑的印象也打了些折扣。《Moonlight Flower》是德国New Age音乐教父（ENIGMA里的灵魂人物）Michael Cre’tu 的经典作品，在70年代脍炙人口，其音乐精致空灵，流畅婉转，有优美的电子合成的味道，而又浑然天成。比较而言，阿桑的《寂寞在唱歌》在开始的时候加了大段的法语口白，配乐以钢琴为主，干净而纯粹，极大程度地营造了哀伤的情绪，突出了风格感，以致于只有在高潮部分才能听出原来是翻唱的作品。阿桑的演绎更沧桑，也很女人，让这首歌平添了许多寂寞春愁，而原唱则更耐听，也更具抒情的韵味。

You're the moonlight flower. You're the voice of the night. When you call I'll follow. We'll leave on the trip of delight. You're the moonlight flower. You're the voice of the night. When you call I'll follow. We'll leave on the trip of delight

现在再来听这首歌，时过境迁，想起那时的坤儿，慨叹岁月如刀催人老。而她唱歌的样子，也像风景画似的印刻在我的脑海里。那些记忆，永远都不会被时光的流逝带走。

近几天读了本不错的书《感动世界的50本书和他们背后的故事》，虽然所有的歌我都听过，但还是从一个侧面知道了些新的东西。比如，在谈The Cranberries时说：当年王菲在"梦中人"所用的唱法就是完全模仿Dolores在"Dream"中的唱腔，那种把舌头卷起来、向后拉长声音的唱法曾让前者在当时大出风头，以至于今天不少歌手（包括王菲自己）依旧在仿照这种独特的唱腔。

还记得我在听卡百利（The Cranberries通常被译作卡百利或小红梅）的《Dreams》的时候，只是觉得耳熟，但怎么也没有想过那是因为此前听过《梦中人》翻唱版本的原因。

这个发现让我想起前几个月读李皖的乐评，读到《那英VS王菲-没风格和伪风格之战》的时候，叹服不已，李皖竟然说王菲的嗓音不好，把王菲的风格归为：ToriAmos-The Cranberris-Bjork-Cocteau Twins链上的一环，是"伪风格"。现在再想，李皖或许真的可以听出许多平常人无法理解的音乐内涵，但他的天才是建立在听歌积累、产生横纵向联系的基础之上的，或者各门类的评论者都是这样，是必经之路。

PS：王菲曾与双生鸟合唱过《Serpentskirt》，而专辑《浮躁》的两首歌是苏格兰艺人制作的，当然，作为菲迷，王菲让我欣赏的远非仅是她的歌曲，她的时尚，她的气质，她的精神是别人所无法模仿的。

Technorati : 卡百利, 双生鸟, 王菲

在中国，猫王的被认可、受欢迎的程度远逊于同时期的披头士，甚至是民谣歌手鲍勃迪伦，后者姑且还可以在文化、思想上得到追念，而猫王却更多的时候仅仅停留在摇滚先驱的符号层面。

（其实这还是在延续上个讨论话题，即应该怎样读书、看电影，听音乐，才能从整体得到把握，从而获得某种赏鉴的能力。当然，也属于我的痴人妄语。）

但值得庆幸的是，在我刚刚接触摇滚乐的时候，首先接触到的是猫王，然后是崔健，再后是罗大佑，鲍勃迪伦，Beyond，披头士，然后顺着中外摇滚乐的历史听了下来，两个月前重读《伤花怒放》又再次梳理了脉络。

其实，猫王这个名字翻译得不好，在国外，猫王几乎在所有的时候都是以Elvis Presley出现的。所谓的猫王不过是早期翻译者蹩脚地把"The Hillbilly Cat"（美国的南方歌迷给猫王起的诨名），以后便沿用至今。

猫王的曲风可以层次分明地分为前期与后期，中间隔着从军的两年（服军役或许是猫王此生最错误的选择），这样的转型程度与大起大落在摇滚巨星中是罕见的。前期的猫王曲风狂野、奔放、我行我素，他的音乐充满着摇滚乐应有的激情与张力，遗憾的是这段辉煌时间仅仅存在过几年，而当猫王重新归来的时候，江湖已经不再是当年的江湖，已然是披头士的天下了。而后期的猫王曲风则偏向于温柔、抒情，没有了早期的热情澎湃，虽然猫王的嗓音在六十年代并没有堕落，但歌迷显然已经不再买账。

《温柔的爱我》（Love Me Tender ）或许是猫王在中国最知名的歌曲，但在我看来，这首在音乐性上更接近后期作品的经典之作不仅是口水歌，也是猫王最名不副实的歌曲。在慢歌中，《Are You Lonesome Tonight?》、《In The Ghetto》才是真正的顶级佳作。 而《Heartbreak Hotel 》、《Hound Dog》、《Don't Be Cruel 》、《Jailhouse Rock》才在真正意义上代表了猫王的风格，也在音乐层面奠定了摇滚乐的基本风格，同时使猫王成为永远的摇滚王者。

作为猫王的绝对Fans，我向大家推荐近三十首猫王冠军曲目的试听（Pandora），以及下载（Baidu）。

Del.icio.us : Elvis, Hound Dog, Rock&Roll, 猫王

陶喆的第五张专辑《太美丽》将于8月4日出版，天外天音乐在几天前给出这张专辑的简介与下载列表。豆瓣网上在8月2日首次出现了这张唱片的搜索，皑皑，又没抢上首发。

《太美丽》在音乐性上并没有太多突破，但保持了以往的水准，是延续之作，流畅好听。正像陶喆自己谈到的："这张专辑或许不像前两张专辑那样尖锐而充满争议性，但我觉得它依然是一张概念清楚的专辑，真实反映了我这段时间的心情。以往的歌词与主题偏重在现实的陈述，这次则是运用更多天马行空的创意，抒发出更为浓烈的浪漫与感伤情怀。"

在这张专辑中，R&B风格最强烈的是《忘不了》，俏皮可爱而又耐得住品味，而最受听的抒情慢歌是主打歌《太美丽》以及《Olia》，不出意外的话，后者将可能成为此张专辑中的最热歌曲，而陶喆与蔡依琳倾情对唱的《今天你要嫁给我》无疑将受到双方粉丝的追捧。

Del.icio.us : R&B, 太美丽, 忘不了, 陶喆

初听胡德夫的时候，并不喜欢，让我觉得他作为原生民民谣符号存在的文化内涵远大于其音乐性上的流畅与优美。但在这个深夜，聆听着他的歌声，却深陷其间。

那温厚而又细腻的诗人之心啊，使民谣的情感表达和对生命细微处的沉思发挥到极致，而他独有的沙哑嗓音与曲式唱腔，又犹如历尽沧桑却又不忍弃绝尘世的智者，娓娓地、安静地叙述着乡土、时光与人生。似细沙在宁谧的深夜拂过灵魂，刹时间碰触到那份属于生活，属于生活的质感与深意。那是胡德夫的歌声，他在向天而歌。

胡德夫被人认可的太晚，他最初著名的《匆匆》写于30多年前了，久远得像是故事，真实得又似传奇。而在音乐性上，我以为胡德夫更接近于传统的布鲁斯，甚至是爵士，近于民谣的起源，是原生态的质朴。

Del.icio.us : 匆匆, 胡德夫

听陈绮贞的歌，舒服，就像在午后，轻轻地饮着水，任身子陷在沙发深处，没有烦恼。闲适、安静、知性，又有些许的寂寞，是Cheer音乐中的味道。

陈绮贞获得了第六届华语音乐传媒最佳华语女歌手的称号，因为她民谣般安静清丽的风格。但我想，她还不应被媒体称为小众。

说她小众，或许是因为她独立音乐人的身份；或许是因为她在三十岁的年纪，依然保持着少女般的情思；亦或许是因为在名利甚嚣尘土的当下，她的低调显得超凡脱俗。但从音乐性上讲，她与阿桑、张韶涵的风格有相近的地方，在感觉上说，也大有刘若英的影子，而从时间跨度上看，她应该属于陈淑桦、孟庭苇、许如芸、那英、周惠、王菲上的一环，都是唱着都市女子的情歌，只是更轻、更淡。但客观地说，陈绮贞的嗓音不如她的这些前辈，但她聪明地把声音稳定地控制在中音部，含着一口气唱，使嗓音更有质感，更安静，也更有味道。陈绮贞的歌声有为疲惫疗伤的深意。

左边这个女子也叫Nana，全名Nana Mouskouri，是享有"雅典白玫瑰"美誉的希腊国宝歌后，声音醇美圆润，音乐类型涵盖流行摇滚、传统爵士、法国香颂、古典歌剧、福音歌、希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。代表作有《Only Love》、《The White Rose Of Athens》、《The Power Of Love》。

右边这个男人也叫NANA，出身于非洲加纳的一个富有家庭，但是其父亲在他小时候离他们而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。NANA曾以歌曲《Lonely》红遍世界。在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈，人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝。