清风拂过麦田

酽茶·戴锦华

戴锦华是学院派知识分子，是正统的文化精英。她不像是在写影评，而更像是站在女性主义立场，借助于电影解构，进行哲学反思、社会学批判与现代性思考。

初识戴锦华是那本薄薄的《电影批评》，从新图三楼借的。不过 300页的小书，本以为几个小时可以读完，哪成想被惊得一头雾水。

以拉康的精神分析理论讨论《情书》，以"意识形态理论"探讨《阿甘正传》，天啊，这本是两部多么轻松愉悦的电影啊！--小戴老师让我觉得所在的并非人间，并非光影空间，粗鄙、庸俗如我者，就该早死早超生。

生于80年代中期的后生，尚能喜欢余秋雨的，姑且可算作老实巴交的文化爱好者；尚能喜欢罗大佑的，也可称为有点怀旧品味的文艺青年。遗憾的，在戴老师眼里，余秋雨就是个垃圾，罗大佑就是个流行。一个字儿：俗！

但凡敢明目张胆地鄙视别人的，大多还是有本钱的。崔子恩不齿贾平凹，说他语言力量不足，我是平凹迷，但我得承认，崔子恩的文字却是才情过人；戴锦华不齿罗大佑，我是大佑迷，但我得承认，戴锦华的长句比罗大佑复杂得多，且更具古气。

"满含人间烟火味，却无半分名利心"，以此来形容戴老师最贴切不过。

她不是紧跟年代的人，她对流行的东西通通不感冒，相反，她以为消遣物会使传统迷失，就差没喊出救救孩子，救救文化，她以为《红楼梦》是活着的艺术，她生活于过去，生活于理想。你没法跟戴老师谈功名，人家不图这个，相反，她义正言辞的文艺腔，足以让你灰溜溜地抱头鼠窜。

她不是谈不起欧洲，土鳖似的研究第四、第五、第六代中国导演。她早已熟稔欧洲艺术电影传统，早已能够不假思索地运用西方文化理论。崔子恩大谈欧洲大师，崔子恩说自己未能免俗。戴老师可是活学活用，研习得极为纯熟，回归生活，笔下尽是西方理论视野下的中国社会的大街小巷，蔚然成风，近于忘我，成疯成魔。

戴老师是只修炼成精的老妖，随便使出个把式，便足以让北大的小妖们（尤其女学生）惊呼不已，做群魔乱舞的顶礼膜拜状。戴老师的紫砂壶用得日久，即便是空壶清水，也能泡得酽茶数杯，令众小妖们玩味良久。

但，还是太浓，还是太苦。

从《电影批评》到《雾种风景》到《镜与世俗神话》，戴老师的语言是一如既往的干练而复杂，内容是一成不变的高深而饱和。戴老师曰："我由衷热爱的还是精英的、或者叫高雅文化的文本"，看戴老师的影评，就俩感觉：强！累！

"文化研究所关注的就是作为大众文化主体的文化，我们想从中发现的不是审美的、不是文化和艺术的信息，而更多的是关于中国社会变迁的信息，我们发现这样的信息它本身是一种创造活着的知识，同时它是一种介入和参与社会生活的方式，它是一个不甘心成为专家式的知识分子在学院之内，在学院之外向这个变迁中的社会发出自己声音的途径。"

戴老师是个女子，却有着男性化的落拓。

戴老师是个女子，却有着学术化的硬朗。

蒙田说："初学者的无知在于未学，而学者的无知在于学后。"

戴锦华的影评是学后的影评，是属于学者的影评。

Technorati : 《电影批评》, 《镜与世俗神话》, 戴锦华, 酽茶

红酒·崔子恩

生做男人，骨子里却是个女子，只能慨叹造化弄人。

是他？还是她？我只想称他为先生，崔子恩先生，不言及性别。

与其看他不辨雌雄的相貌，我更愿欣赏他丰腴的体态，摇曳的腰肢，我更愿细品他的文字，体悟他的内心，亲近他的灵魂，而钦慕他的才华。

坦白地说，崔子恩的东西我接触得太少，我没有读过他的小说，更没有看过他执导的电影，只是因为《光影记忆》，让我击节，让我深深叹服。

"十多年前，我对电影远不像现在这么'了如指掌'。因为远近高低的距离，向着一峦又一峦的电影峰景，难免以景仰的视角掩饰了眼界深处的色欲……"

崔子恩在自序的开篇这样写到，而这篇自序叫做《爱电影的人个个好色如狼》。

一直觉得文字的把握能力是种感觉而非技巧，而感觉是需要天赋的。只是一句话，便足以料定崔子恩的才华与功力，用词造句拿捏得恰到好处，逻辑精妙。

读下去，崔子恩的语言华丽流畅，而又弥漫着性感的魅惑。

崔子恩说，他是在"与电影做爱，离不开色欲风流，肉生打磨"，分明是男性的强势与狡黠；崔子恩又说，他"怕濡染了鬈发，怕弄脏了柔肤"，分明又是女子的阴柔与狐媚。作为国内首位宣布同性恋身份的文化学者，崔子恩的字里行间，总有种离奇的味道，体膻与艳香融杂。而他对文字是驾轻就熟的，"文字对我而言是最重要的，也是惟一的世界。我对文字很挑剔，对文字有基于天生的敏感，把握文字的纯熟程度时不允许它有一点点生硬。" 他说。

在我的臆想里，崔子恩当是出没于欧洲上流社会的贵妇，珠光宝气，蓝丝绒的柔软披肩，血液亦是蓝色的，而品味亦是脱俗的。他轻品着红酒，游走于沙龙之间，优雅地倾谈着欧洲的电影大师，从法斯宾德到阿莫多瓦，游刃有余。

在崔子恩这本薄薄的《光影记忆》里，他携我走过波罗的海，去看塔尔科夫斯基；携我走过色萨利港，去看安哲罗普洛斯；携我走过乌普萨拉，去看英格玛·伯格曼；携我走过罗马，去看帕索里尼。

崔子恩是真正的色心色胆色身兼备，是"肯浪掷一生去讨论电影的人"，是"不会窜种的纯种色狼，只是不论雌雄"，他矛盾而又坦荡地把电影色狼的角色饰演到底。

而他在把我诱拐。让我感动于投射到异域空间的自己，让我感动于"上帝的底片洗印出的人类"，让我满眼的色欲迷离。

"不爱艺术的人比爱艺术的人更强大；来不及爱艺术就滚翻于现实的人，比有机会爱艺术的人更挣扎。"

以此看来，爱电影，未尝不是不幸中的万幸。

Technorati : 光影记忆, 崔子恩, 红酒

扎啤·周黎明

在不少人眼里，周黎明就是影评人的代名词，而在其它不少人眼里，周黎明就是伪影评人的代名词。而在我眼里，周黎明是个再标准不过的影评人。

说周黎明标准，是因为他是个标准的影迷，而且他始终未曾完全退化普通影迷的审美趣味。在小白的文字里，我读到港片，读到靡靡，读到绚烂；在周老大的文字里，我读到好莱坞，读到流行，读到世俗。小白嫌李安中庸、温吞，他不看《喜宴》，不看《饮食男女》，不看《推手》，周老大不会，因为人民大众会看啊，他可不会抛弃大众，他不会张口闭口什么什么斯基，就像他说的，"服务大众的影评越来越多，并有形成规范的趋势"，在周老大之前，显然已有这类的影评，但没有哪个影评人比他做得更好，没有人比他更受网民、影迷与媒体的热捧，当然，也有唾弃与不齿。

在我的家乡大连，前些年，球市火爆。逢万达队（实德队前身）赛球，老少爷们团团围坐，看球，吃烤肉串，喝啤酒，乐和，三巡五味之后，总有些大老爷们儿摆出颇懂足球的样子，侃侃而谈，从国内足坛的过去侃到现在，从意甲联赛侃到南美解放者杯，再时不时地说说甲A的最佳射手，英超的著名中场，从技术动作扯到癖好绯闻，不一而足，那能耐的，牛逼大发了，于是有人频频敬酒，他频频一饮而尽，愈发得口若悬河了，球赛结束之后，那就更有得白话了。也不知道他的记性怎么就那么好；也不知道他从哪捣弄到那么多的小道消息；也不知道他怎么就能看过那么多的球赛；更不知道他怎么就那么能说。

而我每次读到周老大的东西，总会想起那些侃侃而谈的大老爷们儿。臆想着这个浙江的英俊小生，在吧台看了场电影，喝点扎啤，白脸泛微红，却最是谈锋机键时。

周老大说，他是先看影片，后看影评，再写影评，以此保证既有独立的见解，又包含足够的讯息量。实在是商业化而模式化。扯点剧情，扯点理解，扯点幕后，扯点导演与演员，周老大的几乎每篇影评都是这样的优秀八股。说他扯，是因为他浅尝辄止，是因为他扯得过头，横向纵向的类比只是简单的几句话，不像是在做比较，而更像是在炫资本；说他优秀，是因为他扯得刚刚好，他扯的片子都是些口水泛滥的电影，你未必看过，但你肯定听过，恰恰符合普通影迷的审美情趣，不禁共鸣，钦佩之情油然而生，周老大的牌子就是这么竖起来的；而且没人扯得比他多，更没有人扯得比他更恰当，更宜读，扯《高斯福德庄园》，他大谈《红楼梦》，扯《芝加哥》，他搬出风口浪尖上的刘晓庆，周老大可是主修过七年的文艺理论，而又熟谙流行之道的，他的文化修养，他的聪明睿智，不服不行。

千万别说周老大俗，周老大会微笑着告诉你：《学会肤浅》。他还会告诉你，好莱坞作品之所以引起巨大的矛盾情绪，是因为"爱之深，恨之切"。谁都知道周老大是写好莱坞的，是写过《好莱坞现场报道》的。得，他一语双关，先声夺人了。你还真准不齐被他说中："骂得越起劲的人往往看得也越起劲，宁愿看完了再骂，也不愿放弃看的机会。"得，还真别狡辩，咱都是看好莱坞看出来的，看到烦的，别装高贵。

千万别说周老大没有独立的观点，是在附庸大众的口味，人家马上写出《蓝宇》的影评，开篇即言：毫无魅力的匆忙叙事。全篇没有正面观点，引得群起而攻之。有独立观点了吧，不是掌声的回音壁了吧，也肯定没拿片商的红包了吧，哑巴了吧，没话说了吧。不服不行，周老大，高！实在是高！

翻翻周老大的《西片碟中谍》，看看周老大的文字，旁征博引之处全是看过的电影。啥也别说，人家又没逼你，不看就是了，后面还有大堆人忙不迭地追捧呢。

Technorati : 《西片碟中碟》, 周黎明, 扎啤

在成堆的影评人中，把文章写到冒了尖的，但凡也算是个人才。而我以为，人才者可划分为两种，一种是苦才，一种是天才；而在个体水平上，这两类人才的特质又难以拆分清楚。顾小白、崔子恩者是先为天才，后做苦功；所以，他们的文字偏向于自我，随意而感性、才华横溢，漫不经心的只言片语便道破光影映像间的玄机；周黎明、戴锦华者是先做勤学，后得异禀；所以，在他们的笔下，有镜头、有流派、有文化、有历史、有社会学意义，煞费苦心在学问上做足功夫，得以修成正果，遂成媒体的宠儿。倘套用崔子恩的话来说，在处理与电影的情感问题上，后两者是流于"做"，而前两者是流于"爱"，无非都是在与电影缠绵悱恻，鱼水交欢。

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咖啡·顾小白

录像厅，小白。狗窝，小白。

两年前看《枪火》，读小白，感动得一塌糊涂。正深陷于枪火般的黑色烂漫、阳刚气质，难以自持；而小白说，那是"未曾飘逝的男人物语"。刹那间，无语。兄弟与江湖，莫名其妙的感动，暗涌在我的心头，回味良久。

那些年月，那些沉醉于王家卫、杜琪峰的年月；那些看完片子被轻易震懵了，意犹未尽地一遍遍在脑子里过胶片的年月，也同样沉醉于小白。小白的文字是真感性啊，真煽情啊，几句话就说破了流年似的，伤感，唏嘘，而却只能独取为暖，落寞。

小白简简单单地就说出了打死我也表述不清的情感体验，还说得那么贴心而温暖，内心深处深深地共鸣，过瘾死了！"小白真他妈一天才"，我常常嫉妒地想。

没见过小白，甚至没看过小白的照片，在我的印象里，小白就是那个网易专栏里拿着枪玩命奔跑的青年，追风而神醉，颓废得帅气，抑或是帅气得颓废，又有些软弱的坚强，抑或是坚强的软弱。是《我私人的爱达荷》的里弗？说不清那种感觉，虽然内心可以体会。或是因为，我不是小白。小白说"一部电影重要的不是意义，是感觉。是说不清的感觉"，但他却分明说得清楚，即便用他支离破碎的胡言乱语，而我却不是小白。

小白该是个什么样子呢？是慵懒地窝在录像厅最后一排，透过层层烟雾缭绕，熏得两眼通红，并不解于周遭男女的卿卿我我，只是眼巴巴地盯着屏幕的痴情少年？还是那个猫在自己的狗窝里，数九寒冬，棉被裹身，只露出两只贼亮贼亮的小眼，并拿火柴棍竭力制止上下眼皮不停打架的不务正业的大龄青年？

小白缱倦在光影世界，等待着感动他的电影，等待着"被声色斑斓的电影故事诱骗出的伤心泪滴"；他听优客李林，他给自己的书起名《等待是一生最初苍老》，优客李林的老歌，他说这首歌"让人心里酸酸的，煽情煽得恰到好处"，尽管歌名"有点文理不通的意思"。

你说等待是一生中最初的苍老/在每个想念的分秒/刻画你紧紧的眉梢/而忧郁的你就愿意/愿意如此苍老/让每个想念的分秒/留驻你淡淡的眼角/从年少的轻笑/到世故的祈祷/而沉默的我却不明了/这样的苦怎能教它过去就好/因为今天想念的分秒/到明天破晓/会刻画在心头最疼的一角

他醉了吗？陷得如此之深，又没醉，他还醒着，清醒到煽情得刚刚好。小白的文字总是游离在半醉半醒之间的。

电影是属于黑色的隔离的空间的，深夜是属于电影的。同样被电影俘虏的我，常常在夜深人静的午夜独自沉醉光影。而小白呢？影瘾极大的小白也一定是这样与长夜为伍，同电影相依相随的。

我常常痴想，是什么让小白熬过那些漫漫的寂寞长夜，让他迷醉，并同时清醒地知道"真实的远在天边，只有梦最近最清晰"？是什么让他清醒而执著地等待，又神志不清地写下迷离的只言片语，写下那些被称为小白体的影评与电影小说？

噗笑：是咖啡吗？让他中毒于深夜，中毒于电影，中毒于语言，让他发梦似的沉溺，半醉半醒，而又难舍难弃，痴心不改。是咖啡吗？咖啡般浓郁而迷醉的小白。

而小白在我的感性印象里诚如浸泡过电影的咖啡，咖啡般的沉没温柔。

"回忆永远美好，刹那即永恒"。那些被电影感动过的刹那成为永恒，那些被小白感动过的刹那成为永恒，而回忆永远美好。小白不再"后窗看电影"了；小白后期的影评越来越不像小白了，不再感性，不再自我，而流于技术化，流于世俗化了，小白的网易专栏不再更新了；在小白的博客里，我找不到过去的那个小白了。

而自己也不再轻易被打动了，甚至再读小白的文字时会觉得他矫情、混乱，读不出技术，也读不出文化，了无生趣。是因为成长吗？不知道这些改变是好还是不好？或许，小白的那些文字，甚至那些跑题似的呓语，才更接近于痴情与感动，更接近于电影本身。谁知道呢？或许。

"回忆永远美好，刹那即永恒。

关于往事，关于成长，关于笑和泪，甚至那些平淡琐碎的点点滴滴，都在静默的时光中展现出绝代风华，或者真我风采，让回头的怀旧者展颜轻笑心潮翻涌，只想在那一刻拽住梦影流年的裙角，永远停留，不再前行，管什么遥遥未来无边无际，由它去吧。

包括：那些电影，那些故事，那些角色，那些支离破碎的片段感触。"

引自顾小白《再回首①：〈一个字头的诞生〉》

Technorati : 咖啡, 等待是一生最初苍老, 顾小白

天外天是天津大学的门户类网站，与南开大学的分而治之不同，天津大学把所有与学生相关的网站集合在天外天，其中的影视天地相当于南开影视在线。之所以推荐天外天，是因为从南开下载天外天的电影，虽然是外网，耗时较长，但并不计算流量。所以，相当于多了个免费下载的平台。此外，对于校内的朋友来说，不要忘了还有南开BT联盟可以提供下载，而且，隔三岔五的总会冒出些让你意想不到的佳片，比如两天前heroic发布的沟口健二作品系列。

天外天影视天地同样以新片速递为主打，上片速度、影片格式都属上乘，而且，天外天存有相当数量的优秀影片，且与十二社区形成互补。以下仅就其与影视在线、十二社区不同的电影资源做以简单推荐。

精选10部佳片：《好家伙》、《低俗小说》、《全金属外壳》、《活着》、《老男孩》、《上帝之城》、《斗阵俱乐部》（又译《搏击俱乐部》、《搏击会》）、《大鱼》、《两杆老烟枪》、《我的野蛮女友》。

动作片系列：《黄金眼》、《非常嫌疑犯》、《纽约黑帮》、《择日再死》、《十一罗汉》、《真实的谎言》。

情节片系列：《一往无前》、《亲切的金子》、《深海长眠》、《美丽心灵的永恒阳光》、《美国X档案》、《记忆碎片》、《卡萨布兰卡》。

此外，由于《卧虎藏龙》在天大无法下载，在南开版本不好，故不做推荐（此外，其他类别大多与前两个网站相同，故不作推荐），在以上的推荐影片中，10部精选可谓部部精彩，或许有些影片的名字并不为人所熟知，比如《上帝之城》，或许并没有《真实的谎言》出名，但确实是部相当精彩的南美影片，青春暴力，凌厉而又深刻。此外，《老男孩》、《搏击俱乐部》、《两杆老烟枪》都是相当适合年轻人观看的影片，尤其是男生，震撼，来得如此真真切切。

PS：哪位朋友希望得到以上某部片子，或者是天外天·影视天地其它片子较为详细的推荐与评论的话，可以在此篇文章下留言给我，倘若我看过的话，会尽快给予回复的。爱电影，爱生活，呵呵。

十二社区（已迁至外网）虽然不像南开影视在线的知名度那么大，但其影视频道的水平是相当高的。由于不必考虑时间因素，定位仅在优秀影片；也采取网友上传影片共建网络的模式，十二社区的电影在质量上远远高于同类影视下载类网站，经典影片、时尚佳作比比皆是。假如影视在线已经满足不了你的需求，来十二社区吧；假如十二社区的电影也满足不了你的需求，那可能出现两种情况：1.完全不懂电影，同时却又无知自大；2.观影数量已经相当惊人，起码在500部以上（以我为参考系）。

推荐十二社区的电影，佳片众多，不必面面俱到，必须作出取舍；而我选片的标准往往偏向于两级，或者后现代，或者古典，或者暴力色情，或者唯美安静。首先推出我精选的10部佳片，同时，给出10部你应该了解的影史上的经典之作（排名均不分先后）。

精选10部佳片：《海上钢琴师》、《美国往事》、《七宗罪》、《阳光灿烂的日子》、《盗火线》、《放牛班的春天》、《楚门的世界》、《花样年华》、《肖申克的就赎》、《天使之城》。

精选10部经典：《西线无战事》、《后窗》、《欲望号街车》、《第七封印》、《发条橙》、《美丽人生》、 《午夜凶铃》、《这个杀手不太冷》、《猜火车》、《辛德勒的名单》。

剧情片系列：《我心狂野》、《原罪》、《午夜牛郎》、《梵高传》、《被告》、《天堂此时》、《不羁的天堂》、《骗中骗》、《五至七时的克利奥》、《洛丽塔》、《那山，那狗，那人》、《一一》、《夜访吸血鬼》、《菊次郎的夏天》、《美国美人》、《悲情城市》、《中央车站》、《与狼共舞》、《西西里的美丽传说》、《雨人》、《牯岭街杀人事件》、《剪刀手爱德华》、《晚春》。

喜剧片系列：《成为约翰·马尔科维奇》、《出水芙蓉》、《东成西就》、《阿飞正传》（归错类了吧？）

爱情片系列：《芳芳》、《当哈利遇上莎莉》、《天使之城》、《那年夏天，宁静的海》、《四月物语》、《蓝宇》、《情书》、《天边一朵云》、《甜蜜蜜》、《窈窕淑女》、《我的太阳》。

动作片系列：《现代启示录》、《邦妮和克莱德》、《空中监狱》、《杀死比尔》、《加勒比海盗》、《东邪西毒》。

战争片系列：《桂河大桥》、《兵临城下》、《虎口脱险》。

恐怖片系列、科幻片系列、故事片系列因为数量较少，不再单独列表，其中的《第六感》、《古墓丽影》、《我的一九一九》、《熊的故事》是尤为值得欣赏的。

PS：哪位朋友希望得到以上某部片子，或者是十二社区其它片子较为详细的推荐与评论的话，可以在此篇文章下留言给我，倘若我看过的话，会尽快给予回复的。爱电影，爱生活，呵呵。

时值九月，课业尚不繁重，有些朋友想在课余时间里看看电影，放松心情，但往往不知道该选哪些片子，却又想在有限的时间里看到最精彩的电影。基于此，在余下的三篇文章中，我将重点介绍三个校内同学常用的可供免流量下在电影的网络资源，分别是南开影视在线，十二社区·影视频道，天外天·影视天地。

在介绍片子之前，或许会有朋友质疑我的资格以及审片口味。因为选片子本身便是个主观的过程，所谓众口难调，所以，我的这篇简介或许并不会合你的胃口，但我可以负责的说，但凡我推荐的片子至少具备相当的可看性。而从我个人的经历来说，这三个网站上大多数片子，八成以上，我都完整地看过，基本上也都听说过，市面上九成以上的影评书籍我也都看过或者是翻阅过，或许这个比例可以保证推荐的参考价值吧。

南开影视在线是校内朋友最常用的下载网站（校外无法登陆），其管理员为糊涂师兄，可以在他的博客上第一时间看到上传电影的简介。南开影视在线给我印象是：新片速递（目前速度上已经超过天外天），品味偏重大众流行；新片居多，商业片居多，文艺片与经典老片相对较少；适合休闲观影，适合对电影要求并不太高的普通观众；出于空间及在线观看的考虑，大多数电影是rmvb格式的，版本平平。提请注意的是，南开影视在线的几个作品系列里藏着许多好片子，诸如周润发系列，李连杰系列，刘德华系列等等。

在这么多影片里哪些影片里到底该看哪部呢？以下先给出精选的10部佳片（偏重现代但并非滥俗流行），在分类给出更详细的推介列表：

精选10部佳片：《空房间》、《电锯惊魂》、《野战排》、《黑客帝国I》、《杀破狼》、《超人特攻队》、《本能》、《饮食男女》、《可可西里》、《独自等待》。

动作片系列，以下是经典影片：《角斗士》、《蛇形刁手》&《A计划》（成龙作品）、《东方不败》&《男儿当自强》（李连杰系列）、《精武门》&《龙争虎斗》（李小龙系列）、《夺宝奇兵》、《英雄本色》&《喋血双雄》（周润发系列）、《无间道》&《黑金》（刘德华系列）、《碟中谍I》、《谍影重重I》、

以下是比较过瘾的影片：《暗流》、《英雄》、《功夫》、《罪恶之城》、《刀锋战士III》、《杀破狼》、《盗佛线》、《战争之王》、《女劫匪》、《狗咬狗》。

喜剧片系列：《大话西游》&《鹿鼎记》&《喜剧之王》（周星驰系列）、《没事偷着乐》、《小鬼当家I》、《甲方乙方》&《不见不散》（冯小刚系列）、《上帝也疯狂》、《偷拐抢骗》、《疯狂的石头》。

爱情片系列：《傲慢与偏见》、《空房间》、《碧海蓝天》、《独自等待》、《在世界的中心呼唤爱》。

恐怖片系列：《杀人立方体2》、《电锯惊魂》、《沉默的羔羊I》。

战争片系列：《勇敢的心》、《野战排》、《太极旗飘飘》。

科幻片系列：《星球大战》、《魔戒》、《黑客帝国》、《X战警》。

动画片系列：《超人总动员》、《天空之城》、《加菲猫》。

故事片系列：《阿甘正传》、《本能》、《霸王别姬》、《饮食男女》（李安家庭三部曲系列）、《撞车》、《百万美元宝贝》、《天堂电影院》、《教父》、《蓝》（其它片系列）、《蝴蝶效应》、《可可西里》、《我们俩》、《天狗》。

PS：哪位朋友希望得到以上某部片子，或者是南开影视在线其它片子较为详细的推荐与评论的话，可以在此篇文章下留言给我，倘若我看过的话，会尽快给予回复的。爱电影，爱生活，呵呵。

政治题材与传记题材是当前影视创作的两大内容倾向，故事片纪实化与记录片故事化是当前影视创作的两大手法风潮，而究其背后的原因，乃是电影工作者社会责任感与使命感的增强。从这个角度上说，高群书导演借钱拍片，并以"一部每一个中国人都应该看的电影"作为宣传标语，其创作热情与所体现出的社会担当是值得肯定的。

但遗憾的是，《东京审判》并没有表现出应有的理性与激情。从剧情安排及演员表现上说，朱孝天的副线故事戏份太多（比如林熙蕾的角色为什么要出现？为什么要表现爱情？），有喧宾夺主之嫌，而符号化倾向又过于明显（比如曾志伟为什么会下跪？樱子为什么会在法庭上晕倒？），削弱了主线的表现力度。在另一方面，无论是刘松仁、英达、曾江的戏份都略显不足，且在辩论方面没有拿出足够的魄力与智慧，英达那张肉乎乎的面团脸实在不适合扮演刚直的角色，而刘松仁在开头时的座次之争，并不能言及其民族气节，倒更像是在耍小孩子脾气（不答应就走人？靠别人妥协谦让？），而结尾处的"至今思项羽，不肯过江东"说得没头没脑，缺少足够的铺垫，倒反显其脆弱与懦弱。与之相比，盟国检查官、日本辩护律师、东条英机、偏执狂雄一的角色表现倒是显得很有张力。

从表现手法上说，作为有明显纪录片倾向的历史正剧，《东京审判》留给导演的创作空间很小，其内涵主旨只能通过剧情剪辑与演员表演来体现，而前者则取决于导演的思想深度与文史功底。在这点上，高群书做得相当不够。电视剧导演出身的他把太多的时间放在细枝末节的交待上，副线尤甚，而全剧没有高潮，难以令人信服。画外音说溥仪挡住了日本律师的责难，体现在哪？"那是演戏"的对白？那是痞子的糙话？曾江说搬出杀手锏，搬了个假和尚出来，有力度吗？"操你妈的小日本"，被人强行拖下法庭，就这杀手锏？而英达、刘松仁所谓的华彩辩论，有几个不懂英文的国人能听得明白？且从语气上、逻辑上远逊于盟国检察官与日本流氓律师，说中国人饱受侵略之苦，其愤怒体现在哪？其智慧体现在哪？爱国主义到底体现在哪？又靠什么支持？更不用说淡入淡出的黑幕切换手法过于单调，没有沉重，只有冗长，仅靠几段录像闪回有足够的表现力吗？

《东京审判》是个好题材，但作为历史正剧，高群书导演应拿出足够的历史真诚与反思。那个假和尚本是虚掷的人物，但是，导演却借他的嘴说出逼迫和尚轮奸中国女子的血泪历史？其用心何在？以道德底线激起观众的反日情绪？这是流氓的手法！再比如那句"狗日的小日本"，骂得没有来由，但却又相当讨巧，观众似乎又听爽了，但，那是自欺欺人的意淫！

没有反思=没有爱国。作为电影工作者，我想，其职责不仅是告诉观众日本人奸淫我们的妇女，烧毁我们的家园，更应当拨开群众的眼睛，告诉国人，日本人为什么能蛇吞大象，以小搏大？又是谁在侵华战争中拼死抵抗？而一味的激起民族愤慨，进而盲目的仇视日本，其本身就是有违历史真实的。反思不仅意味着理性，更意味着敢于正视的勇气，与敢于图强的决心。不遗余力地追究别人的罪责是让人求之不得的，而痛定思痛的正视自己的过失则是于己所难能可贵的。在历史面前，我们应当拿出怎样的反思？拿出怎样的历史深度？我们应当拿出怎样的真诚？

BTW：1.在溥仪出场的时候，旁白把"海参崴"（hǎishēnwǎi）误读为wei，有违基本的地理常识；在决定是否死刑的投票阶段，旁白有意无意的提及麦克阿瑟与日本天皇的会面，造成某种误读，以为是美国在背后操纵了投票结果，而实际上，在英美法系中，死刑基本上是不存在的，普遍是终身监禁，这是由他们的宗教信仰所决定的，并不是因为他们无视日本的侵华史，蔑视中国的合法权益。

2.推荐观看《鬼子来了》，其思想深度在同类电影中实为翘楚，姜文才是真正勇敢的电影工作者；推荐观看《我的1919》，领略中国外交官在列强面前的傲人风采，陈道明的儒雅气质实在入木三分。

3.梅汝璈胜利了，东京审判胜利了，而日本的战争理赔款给了谁？

简述：在贝多芬成名之初，人们怎样评价他？又一个莫扎特。莫扎特的死，同所有英年早逝的天才一样，让世界为之扼腕惋惜，也让所有嫉妒他的才华的同行们长嘘了一口气。天妒英才，并非天妒，乃是人怨。在《莫扎特》这部电影中，导演米洛斯·福曼把视角聚焦在萨列里的身上：背负着毒杀莫扎特罪名的意大利作曲家。通过萨列里的回忆，将天才的一生娓娓道来。片名《莫扎特》又译《阿迪乌斯》，在拉丁语中，意为《上帝的宠儿》。《莫扎特》在1984年的奥斯卡典礼上荣获8项大奖，被誉为"莫扎特之夜"，成就了传记电影的辉煌，其宏大的悲悯性与恢弘的古典气质将永载史册，成为古典乐迷爱不释手的旷世佳作。此外，倘若在劳伦斯·奥利弗之后，再要寻找一位深具古典艺术气质的男演员的话，默里·亚伯拉罕（饰萨列里）是有实力当选的，可以说，如果没有默里的着力演出，《莫扎特传》将大打折扣。

评点：1.苦才是勤奋的庸才，逃不出悲剧性的宿命。苦才与天才之间有一道不可逾越的鸿沟。天赋异禀，由不得人。

2.欲望是人类的原罪，而嫉妒便是欲望的儿子，他比他老爹更坏、更狠。但嫉妒是把双刃剑；狭隘而自私的心灵，往往可以成就自己的地域；过度的嫉妒所带来的并不是复仇的快感，而是遗憾与无尽的感伤。在莫扎特死后，萨列里面色土灰，他再也听不到"至上的美"，听不到"上帝救赎的声音"，他永远逃不脱灵魂的拷问。

3."众女妒于之娥眉兮，谣诼谓余以善淫"，《离骚》中的这句话疑似道破天才者的色欲，莫扎特也未能幸免，也正是因为其不加掩饰的淫欲在起初的时候便触怒了保守严肃的萨列里。在《莫扎特》这部电影中，莫扎特的妻子娇小可人，那一双碧透的水汪汪的眼睛更是让人心醉。或许，只有在女子的身上，天才者才能嗅到上帝的芬芳。

4.汤姆·赫尔斯模仿神童莫扎特仰面躺在人们手臂上玩耍"倒弹"钢琴的情节成为同类电影中的著名桥段，其娴熟的钢琴技法以及略显夸张的表现再现了一位乐观、自信，但不食人间烟火的音乐奇才。莫扎特的音乐是"永恒的阳光"，不可复制，也永远无法逾越，其在临终前谱写的《安魂曲》成为不朽的绝唱，为音乐而生，为音乐而死，是莫扎特的宿命吗？

PS：博客恢复正常访问了，值得高兴。但，我却正打算终止这个系列的影评，近几天，读了辛丰年大师的《乐迷闲话》，愈加深刻地意识到自己的浅薄。同时，也终于找到了自习的状态，在自习室辛苦并快乐地生活着，以后恐怕没有更多的时间照料博客。近几天读了几本好书，《笑着离开惠普》、《在小吃店遇见凯恩斯》、《22条商规》、《阁楼人语》，分别在人力资源管理、宏观经济学、市场营销、杂志编辑等几个方面深深地触动了我的思想，有好书相伴的人生是幸福的。希望以后自己的文字能够更加踏实、可读，也希望自己的博客能改变现有的风格，更加安静、和谐、唯美。谢谢大家。

原本打算写的其它关于钢琴的电影包括：《海上钢琴师》、《钢琴课》、《钢琴教师》、《钢琴师》、《闪亮的风采》，诚挚地期盼感兴趣的朋友与我进行交流。谢谢。

Technorati : 《莫扎特传》, 奥斯卡, 莫扎特, 萨列里

前几天在博客上说，打算做关于钢琴的电影专题系列，酝酿了几天，开始动笔。但这个系列的所有影评的写法都比较怪异，或许是因为我并不想仅仅局限在电影。

简述：选择《贝多芬传》（又译《不朽真情》）作为开场，主要是因为贝多芬是我心目中最伟大的音乐家；而谈钢琴显然离不开音乐家。在这部电影中，钢琴成为贝多芬所有音乐才华的寄托。由加里·奥德曼来扮演贝多芬是绝佳的选择，还记得《这个杀手不太冷》中那个在杀人之前嗑药，听贝多芬的变态吗？那就是加里·奥德曼！在这部演片中，加里把贝多芬那种神经质似的歇斯底里的天才刻画得入木三分；而由阿尔贝·冈斯（诗人）担当导演，也为影片平添了几分诗意与才情；更值得赞许的是此片的配乐，以音乐来推动情节，渲染气氛，表现主人公的心理状态，成功而到位，而以交响乐为背景，也使主题得到宏大的升华，尽管这份宏大在更多时间里是悲剧性的。

评论：1.真正的诗人或者是天才，或者是疯子。其思维接近于疯子，其天才导致了孤独。孤独的诗人对爱情的冀望过于理想与纯粹。只有可望而不可即的爱人才可能是完美的。贝多芬是音乐诗人，他的爱情并不幸福。

2.在叙事方法上（有剧透），《贝多芬传》沿袭了《公民凯恩》的"剥洋葱"似的方法，三段闪回，层层深入，以客观的记录片似的视角再现贝多芬的复杂性格，尽管其结构上并不是典型的非线性叙事，但在剧情设计以及结尾处理上，《贝多芬传》依然深得《公民凯恩》的神韵，"不朽的爱人"简直是对"玫瑰花蕾"的如假包换。

3.金庸在《射雕英雄传》中设置了这样的悬念：欧阳峰的侄子欧阳客的生身母亲到底是谁？可以说，欧阳峰有怎样的悲剧，贝多芬就有这样的悲剧。这种悲剧因欲念而起，因欲念而灭。命运的喉管并非轻易可以扼住。

4.加里·奥德曼的钢琴弹得很好，颇具艺术家的气质，尤其是那曲《月光奏鸣曲》（推荐）：当他轻伏到钢琴上倾听的时候，他在与内心对话；双手随意地弹奏一些音符，有意无意地流露出情绪的轨迹。用心去聆听，那是音乐家的内心独白，那是天籁之音。

Technorati : 公民凯恩, 加里·奥德曼, 命运交响曲, 贝多芬传

"做人难，做女人难，做一个名老女人难"，宋丹丹阿姨算是以戏言道破了生做女子的辛酸。之于女子，最好的青春，最美的容颜，也只是那十几年的工夫，昙花一现，转瞬即逝，概莫能外。昔日的美国甜姐儿，梅格·瑞恩，已是这样的名老女人，已是人老珠黄。

从《裸体切割》的剧情上说，遗憾的，导演简·坎萍没有再现《钢琴课》时的流畅叙事，取而代之是故弄玄虚似的突兀；风格上也不再细腻唯美，不再暖黄与青绿，而是昏黄、晦涩、阴郁；而在主题上，也不再是情感上的依赖与纠缠，更多的，只是肉欲上的难舍难弃，不能自拔，分不清究竟是情感片，还是惊悚片。

所剩的，只有梅格·瑞恩的激情演出，全裸放纵。

说起来让人辛酸，当梅格还年轻的时候，即便只是一段凭空的叫床（出现在《当哈里遇见萨莉》），也让世人兴奋不已，那是淑女的恣意外显啊，近于其底限，至于肉体上的裸露，那是片酬难买的非卖品。梅格只需要一颦一笑一个眼神，便成就了《西雅图夜未眠》、《电子情书》、《天使之城》。而当其年老色衰，却只能沦为以卖肉为生。美人迟暮，是人间大悲。更何况是曾经天使般的梅格·瑞恩。

但梅格脱得并不明智。半老徐娘，皮和肉都是不值钱的东西，脸上有褶，乳房下垂，留不住人眼，却又贱卖了固守的尊严，步下神坛，晚节不保。

与梅格相比，更凄惨的是莎朗·斯通，在《本能2》的海报上，48岁的莎姐把腿翘得高高的，但却没有人再愿意窥其究竟，性感不再。或许之于上了岁数美女，就像即将枯萎的花朵，只能选择在凋零之前自行消失，让出位置，没有永远的青春容颜。

Technorati : 《裸体切割》, 做女人难, 梅格·瑞恩, 简·坎萍

说实话，《天狗》是部好片子，也很可能是06年最好的片子。纵向来看，《天狗》是近几年国产电影向现实主义回归的代表之作，与它相对的是《英雄》、《十面埋伏》、《无极》这样的完全脱离普通群众的视觉电影，在它前面的是感人至深的《可可西里》、《我们俩》、《泥鳅也是鱼》，而在它之后，则是中国电影的前进方向。

在电影结束之后，我问自己：为什么它让我如此心颤，甚至是不忍看完？答案是：不光是因为现实主义的取材，更是因为主旋律式的回归。从这个角度再来反思《天狗》，我发现这份感动原来是久违了的，以至于我选择用这样两个字来概括这部电影：巨土！

出生在80年代的孩子大概都有这样的经历：小学的时候，在班主任老师的带领下，雄赳赳气昂昂地奔赴国营的破旧的电影院，观看爱国主义电影，接受根正苗红的社会主义思想教育。在这类电影中，开场通常是"杀人啦，杀人啦"，血溅白墙，狰狞的面孔，英雄无畏，进而开始倒叙，展开情节；必定有脸谱化的土豪恶霸，而且他很可能与官府勾结，气焰嚣张，有恃无恐；而英雄必定首先遭受委屈，他的性格是老实木讷而又隐忍坚强的，他必定以誓死捍卫国家利益、集体财产为己任；而善恶双方必定有一场决战，正义必将战胜邪恶，使观众大呼解气；而英雄必定要流血，在奄奄一息的刹那给予敌人致命一击，他也很可能牺牲，而此时背景乐响起《英雄儿女》式的颂歌：为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了她；为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花……而以此再来反观《天狗》，是不是觉得似乎时间回到了十几年前？甚至几十年前？其叙事风格与电影技法在30、40年代的国产老片中屡见不鲜，甚至也可以归类为60、70年代《白毛女》、《红色娘子女》、《董存瑞》式的革命电影。

说《天狗》是回归之作，正是因为当代中国导演的创新步伐走得太过匆匆，与实际生活脱离得太远，丢宗忘祖，忘记了传统与自己的本分。"以优秀的影片感染人，以高尚的精神鼓舞人"，这样的宗旨显然是被科班出身的导演们所熟知的，而遗憾的是，他们或许觉得这实在太土！不屑不顾！而《天狗》的可贵，正是因为其主旋律的回归！

比"官本位"更贴近国人思想的是"道德本位"，《天狗》在这个层面上进行叙事，拷问的是国人的良心，因此它感人至深。俗话说，"穷山恶水出刁民"，天狗反抗的不光是恶棍，而是愚昧而又贫穷的群体，正是因此，《天狗》的拷问层次其实异常尖锐而深刻，但是，当"道德本位"占绝对上风的时候，观众将更多地给予贫民百姓以理解，甚至是包庇恶霸的村官，而把恶棍的可悲下场看成是死有余辜（他也将承担所有的责任），而对英雄的所作所为致以无比崇高的敬意，热泪盈眶。

在现实中国，出品现实主义题材的电影是需要手段与技巧的，张平的原作《凶犯》或许力透纸背，但反映在银幕上，它毕竟要坚守社会主义的普遍道德与普通群众的耐受底线，通得过广电总局的审片原则。符号化而不切实情的可乐罐，违背正常生理规律的爬行五华里，神乎其神的精准的三发三中，以及替民作主、刚直不阿的县长大人，都是必须严格遵守的规则与章法。戚建导演是在戴着镣铐跳舞，他拍出了这部追问生命价值与道德操守的佳作《天狗》，从这个角度来说，他是可敬的。

Technorati : 天狗, 戚建, 现实主义电影
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深夜观影，《寂静岭》几乎没有让我失望。而且，在四下寂静，黑布隆冬的昏黄的孤灯下（俺的小台灯）看恐怖片，更是别具一番情趣，呜呼啊哈！

《寂静岭》改编自日本KONAMI公司的经典游戏《Silent Hill》（简称SH），剧情主要参考的是I代游戏。遗憾，我没有玩过这款游戏，所以在我看来，这部影片的铺述是相当不足的，以至于在前半段基本上沦落为《活死人黎明》、《僵尸肖恩》那样的以血腥、恶心为看点的三流恐怖片。而随着影片的推进，尤其是在Rose进入教堂之后，故事变得愈加好看，Cybil 被火烧死的特写镜头相当凄惨，而"Alessa Rising in the Church"的场景则拍得气势恢宏，也很Cult，让我大呼过瘾，更重要的是，影片的哲学意味逐渐彰显。

刚才在豆瓣上读了篇巨牛的影评，作者解释《寂静岭》（或说游戏）的精妙之处在于三元世界观的思想，即当Rose踏入寂静岭的同时，她已经进入了大雾弥漫、废墟遍布的表世界，与其丈夫所在的正常世界（橙黄色的）相隔绝，而Alessa存在的世界，也就是黑暗侵袭后的恐怖世界则是里世界。因此，在影片结尾，当Rose带着Sharon（与Alessa合体）回到家中却无法看到丈夫，而一直睡在沙发上的丈夫也无法看到Sharon，则是因为正常世界与表世界是平行而不能相交的缘故。其实，在影片开场时就已经出现过这个问题，丈夫（与警官）在学校里感受到Rose的气息（香水味）却无法找到她，便是平行世界的体现。当然，因为爱情的存在，香水或许也真的可以跨越异次元空间，尽管这显然不合逻辑。而Rose的结局则可以被理解为早已死去，而只是生存在表世界的幽灵，因为Alessa而存在。

三元世界观的思想虽然精彩，但遗憾的是，《寂静岭》的编导过于一厢情愿，没有把剧情解释清楚，以至于使没有玩过SH的观众看得一头雾水。母爱的软弱与强大，仇恨与复仇的辗转轮回，单纯的邪恶信仰等等的精神内涵都没有说透。而在厕所中的恐怖僵尸，俺压根未曾想过他是因为强奸过Alessa而遭受的惩罚，暗示得太过晦涩。

Technorati : Silent Hill, 三元世界观, 寂静岭

Movie近几天可是更新得够频繁的，两天四部片子，质量还都不错，sohutu的选片能力向来是出色的，赞。

两周前还在大连的时候，这部改编自黄郎玉经典漫画的《龙虎门》已经上映，当时我是忍住啊忍住，一方面觉得这部片子不值得花几十元钱到影院观看，一方面又有些心动，宣传海报实在太酷，尤其是甄子丹。

现在证明，这部戏的造型是极为出色的，武戏也非常精彩。作为国际顶尖的动作巨星，甄子丹在《龙虎门》中展现了凌厉的掌法（降龙十八掌），且造型飘逸潇洒。而其他两位漫画感极强的帅哥，谢霆锋、余文乐打得也是不错的，谢的腿功，余的双截棍，尽管有特技制作的成分，也看得出在台下做了不少苦功。《龙虎门》的武戏从王小虎（谢霆锋饰）行侠仗义的那刻起便开始光芒四射，剪辑麻利，够劲够酷，直至终场。而文戏，则是从谢霆锋与董洁开场时的那场对手戏开始令人笑场喷饭的。

以我来看，《龙虎门》文戏上的不足，主要是剧情叙述太杂乱，铺垫不足，而又不断插叙，且台词太傻，造成故事情节上的支离破碎，人物形象愈加单薄，只有打斗，没有血肉。正如天大求实BBS站Odysseus所言：

什么是闷片？闷片不是塔科夫斯基或者伯格曼，闷片就是你想看凌厉的打斗场面，导演却慢慢悠悠的让主角们回忆童年往事，而且回忆得如此粗俗不堪。

在武戏方面，《龙虎门》也不是无懈可击的。两军对垒，高手对阵，旗鼓相当，两败俱伤，那才见惨烈，那才见精彩。而在这部影片中，但凡打斗，必定是一边倒。火云邪神杀王降龙的时候，那叫一个小菜一碟，实在看不出王降龙乃是"出身自武术世家，功夫了得的英雄"，而王小龙与火云邪神的决战呢，打得邪神是满地找牙，毫无还手之力。过瘾是过瘾了，但也少了点刺激，少了点悬念，少了点感动，也少了点痛快。

此外，在这部影片中还有两段颇有几分模仿意味的超现实主义表现手法。王小龙躺在原野中的场景颇似《角斗士》的结尾，而其置身海洋，重拾自我的片断，又像极了《猜火车》中的经典镜头。

在我写这篇影评的时候，发现我所钦佩的两位师兄已经分别写出了优秀的影评，《龙虎门·十年轮回》（urman作），《倒退十年的功夫片》（Thanatos作），其它的，不再赘言。

PS：天下"简介"一大抄，目前网上流传最广的《龙虎门》剧情简介，包括豆瓣网的，都与实际剧情存在相当大的出入。真不知道是哪个"权威"写的文儿，有这么广的影响力。

Technorati : 武戏, 甄子丹, 龙武门

在南开影视在线上发现《The Game》的踪影（网页上给出的翻译是《致命游戏》，但我更倾向于《心理游戏》的译名），大卫·芬奇的片子。深夜看完，没有让我失望。

但《心理游戏》这部电影却会让所有的影评变得黯然失色。巧妙的剧情安排是这部电影的精华所在，恍然大悟之后的那份快感则是难以被语言所复述的。你永远猜不透编剧的心思，就在你以为结果既定的时候，才发现这依然是个游戏，直至终场。大卫·林奇可谓是机关算尽，牢牢地捏住了影迷们的心，每个观影人都在情不自禁地扮演着尼古拉斯（迈克尔·道格拉斯饰），恍若身临其境，而观影的过程从戏里到戏外也的确是在参与着"消费者休闲服务"！

在演员方面，迈克尔·道格拉斯是这部戏的绝对主角，甚至可以说是他的独角戏，而由他来扮演成功商人的形象是再贴切不过的，他身上似乎有种与生俱来的贵族派头与霸气，比如《华尔街》、《本能》。同时，以配角亮相的西恩·潘虽然戏份不多，但也展现了精湛的演技，几年之后奥斯卡最佳男主角的荣誉不是浪得虚名。

而本片导演大卫·芬奇则是绝对的实力派，《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》，他所指导过的五部作品均在水准之上，被誉为后现代主义电影大师。其影片在剧情设计与视觉效果方面竭力展现着黑暗、诡异的世界与脆弱、恐惧的灵魂，使观众的思维受到巨大冲击，哲学思辨意味浓重。

大卫·芬奇蛰居四年之后，将在今年9月推出最新力作《十二宫》，连环杀手这样的惊悚题材正是芬奇所擅长的，相信他不会让翘首企盼大师归来的影迷们失望。没几天啦，期待！

Technorati : The Game, 大卫·芬奇, 心理游戏

似乎说起雪村的这部处女作，得先从他的"吻袭事件"说起。尽管在影片投放市场的前期，进行不遗余力地宣传造势是制片方惯用的伎俩，但不惜以牺牲形象为代价，而且公然承认"吻袭是为了炒作"，同时又反咬一口的行径，倒是影视娱乐圈所罕见的。但可以肯定的是雪村的聪明。尽管这份聪明夹杂着些许滑稽，甚至是无赖的品性。或许可以说，雪村并不是个纯粹的艺术家，他是个行为明星，更是个商人，他更关注的是他投入的300万雪花银能不能赚回600万的大钞。他的宣传广告，早在吻袭事件之前便正式运营，比如他为此片所开设的博客。

回到电影本身，《新街口》或许可以归位于国内影片近几年来集体怀旧情结下的系列作品。诸如我们所熟悉的《青红》、《孔雀》、《向日葵》、《电影往事》、《看上去很美》都可以归结为这个母题下的电影。但雪村把年代推得更近，不是文革，而是八十年代。其主题的方向是智慧的。因为对于文革的思恋正在逐渐衰减，而对于八十年代的怀旧却日趋升温，时下流行的《八十年代访谈录》便是例证之一，而《新街口》之后，恐怕还会有同类型的电影问世。

但雪村显然没有规规矩矩地进行怀旧的操守，他并没有像《青红》那样进行残酷青春的追忆与拷问，他的青春尽管也有泪水，但他没有王小帅那样的直白与淋漓；他也没有像《孔雀》那样去注重画面，注重风格，注重感觉。他想让你有所触动，但同时却又取巧似的，硬生生地插入几个八十年代的经典镜头，诸如女排、《血疑》、铁臂阿童木等，因为没有足够的情节铺垫，所以很难让没有经历过八十年代的后生晚辈们体味到其中的深意并找到共鸣。

而至于剧情主体，其实不错，但雪村有些不够诚恳，不够老实。开场时的包子满天飞，拍得奢华写意，让人不禁想起年初的"馒头"，此番又要包子乎？而女主角沈红（范霞饰）的几次出场更是骚得可以，尤其是她躺在椅座上的那段，取景极巧，从超短裙的下面开始往上拍，女主角双腿微开，而又难窥其究竟，似乎有点莎朗·斯通翘腿的韵味，随后，镜头又慢慢地滑过其粉白娇嫩的肉身，以此吸足观众的眼球，并勾起他们观影的欲望。而建国（雪村饰）与沈红的那段床戏更是拍得火辣性感，却又把火候与尺度拿捏得恰到好处。

当然，此片最值得说说的还是雪村的那个避孕套，金羊网上的相关评论便是以此为切入点来推介这部电影的。或许这也是雪村设定的看点之一：顶大不齐还可以说说避孕套嘛！这可没人做过吧！

但，我更愿意把雨中苦寻避孕套的情节看成是影片主旨的缩影，是全剧最感人的部分。没有避孕套便不能做爱，借到之后却又在暴雨中迷失了方向。那种焦灼、渴求而又无奈、痛苦的生存挣扎是那个时代的群像。建国在雨中的肆意哭喊，沈红在窗前的抱胸垂叹是内心创伤的外现，是无尽的岁月触痛。而避孕套只是个符号，它只能用嘴来吹而不能物尽其用，是未尽的遗憾与伤感，是事后的无限追忆与缅怀，是之于青春过往的怀念。

Del.icio.us : 新街口, 避孕套, 雪村

NKBBS天花乱坠（Movie）板又开始说起《黑客帝国》，藉此再来说说这部电影。

第十放映室》解读了《黑客帝国》系列电影，其中关于数学层面的解读是我以前所不知道也尤为感兴趣的：

在家的时候，《奥地利数学家哥德尔在1931年发表了题为《论<数学原理>及有关系统的形式不可判定命题》的论文，其中提出这样一个观点，在任何数学系统中，只要其能包含整数的算术，这个系统的相容性就不可能通过几个基础学派所采用的逻辑原理建立。简单地说，就是在任何系统中，总有些真理是游离于逻辑之外的，这些真理就叫做哥德尔命题。

在Matrix中，尼奥就是在Matrix这个严整系统中不能被数学推得的哥德尔命题。

btw：《黑客帝国》在哲学范畴提出的"真实存在与虚拟网络"的概念，其实是借用了《异词元骇客》（又译《十三楼》）的母题。

Del.icio.us : Matrix, 异次元骇客, 黑客帝国

关于《20、30、40》的褒赞太多，影评太多，我想先来说说电影海报。

在这张海报中（左图），并没有直接出现三位女主角的脸，真实的面庞永远藏在纸板之后，纸板就像是妆扮，而掩藏在脂粉之后的，是她们的内心。《20、30、40》这部影片截取了三个不同年龄段女性的生活，从一个侧面表达出她们内心深处的向往、苦闷与身为女人的心事，是属于女人的电影，更准确地说是属于小资女人的寂寞的。艾嘉导演把影片开头设置在机场是有深意的，三个阶段，恰似三次换乘。

从影片本身来说，30岁的若英与40岁的艾嘉纠缠在感情的漩涡里，她们受过伤，不相信男人，却又都离不开男人。这体现了生存在男权社会中的知性女子的共同的烦恼。而20岁的心洁仅仅是在闺蜜恋爱之后才产生了些许醋意，20岁的年华，她更在意友情，尚有心气去放手追逐自己的梦想，她还没有全然成为女人，也没有经历身为女人的矛盾与不安。《20、30、40》这部电影让我想起黄舒骏的《你》。

除此，影片有两句台词让人印象深刻，一是梁家辉说的"有的时候想一个人，是真的因为想，还是寂寞"，而是若英的妈妈对她说的"这不重要，重要的是你已经为此做好了准备。"

btw：任贤齐与张艾嘉的情戏让人感觉很不舒服，尤其是任贤齐欲火焚身似的那句"Lili，你越抗拒，我越亢奋"。流氓，晕菜，呜呼。

Technorati : 《20、30、40》, 刘若英, 张艾嘉, 李心洁

在大连奥纳影城看的《碟中碟3》，视听效果还是相当不错的，片子的节奏很快，剪辑得干净利落，看起来非常过瘾。

作为续作，《碟中碟3》虽然没有更多的创新性，但火爆刺激的动作设计（枪战、追击、跳楼），悬疑迭出的剧情安排，以及纠人心长的爱情拯救使《碟中碟3》依然出类拔萃，不逊前两部电影。

汤姆·克鲁斯老了，不如年轻时英俊了，他已从当年的英俊小生、风流浪子蜕变为现在的痴情丈夫了，在生死攸关的刹那，还不忘与妻子深情接吻，含情脉脉地说声：我爱你。不知道下部“碟中碟”系列的感情戏还将如何延续。据说在这部戏中，汤姆·克鲁斯以惊人的意志完成了大量特技动作，这个特工还没有老。

但该片的不足之处在于故事情节推进得太快，当然，这样的做法可以使观众大呼过瘾，但细味起来，作为关键物件的“兔脚”却一笔带过，反派大佬竟然在刹那间突然毙命，未免让观众失去了回味的空间，同时，主人公的爱情故事也缺少足够的铺垫，以强烈的吻戏略过并不是明智做法。

在家里看电视，注意到“咖啡可乐”的广告词：当咖啡遇到可乐，如浪漫遇到激情。而我也想以此来概括《碟中碟3》带给我的感官享受。

btw：新科影帝菲利普·霍夫曼在这部片中演得还是不错的，有范儿。

“娜娜你就像一只任性的小野猫，虽然过着自负自由的生活，其实心中却有着始终难以愈合的伤口吧”——奈奈

一个奈奈，一个娜娜；一个热情，一个冷漠；一个天真，一个成熟；一个懦弱，一个坚强；一个更爱情，一个更事业。却都唤作NANA。是两生花，是另个自己，是女孩子的前世今生。

看过《NANA》漫画的朋友或许会说这部片子没有触及原著的思想，或许会嫌选用演员只是形似没有神似，但这部片子却轻易地感动了我。在奈奈失恋的那个刹那，�