清风拂过麦田

在大连奥纳影城看的《碟中碟3》，视听效果还是相当不错的，片子的节奏很快，剪辑得干净利落，看起来非常过瘾。

作为续作，《碟中碟3》虽然没有更多的创新性，但火爆刺激的动作设计（枪战、追击、跳楼），悬疑迭出的剧情安排，以及纠人心长的爱情拯救使《碟中碟3》依然出类拔萃，不逊前两部电影。

汤姆·克鲁斯老了，不如年轻时英俊了，他已从当年的英俊小生、风流浪子蜕变为现在的痴情丈夫了，在生死攸关的刹那，还不忘与妻子深情接吻，含情脉脉地说声：我爱你。不知道下部“碟中碟”系列的感情戏还将如何延续。据说在这部戏中，汤姆·克鲁斯以惊人的意志完成了大量特技动作，这个特工还没有老。

但该片的不足之处在于故事情节推进得太快，当然，这样的做法可以使观众大呼过瘾，但细味起来，作为关键物件的“兔脚”却一笔带过，反派大佬竟然在刹那间突然毙命，未免让观众失去了回味的空间，同时，主人公的爱情故事也缺少足够的铺垫，以强烈的吻戏略过并不是明智做法。

在家里看电视，注意到“咖啡可乐”的广告词：当咖啡遇到可乐，如浪漫遇到激情。而我也想以此来概括《碟中碟3》带给我的感官享受。

btw：新科影帝菲利普·霍夫曼在这部片中演得还是不错的，有范儿。

左边这个女子也叫Nana，全名Nana Mouskouri，是享有"雅典白玫瑰"美誉的希腊国宝歌后，声音醇美圆润，音乐类型涵盖流行摇滚、传统爵士、法国香颂、古典歌剧、福音歌、希腊民谣，总计获得350张白金/金唱片认证，不但是法国乐坛近20年来销售最惊人的女歌手，更以全球逾2亿张的销售傲视乐坛，成为全球最畅销的女艺人。代表作有《Only Love》、《The White Rose Of Athens》、《The Power Of Love》。

右边这个男人也叫NANA，出身于非洲加纳的一个富有家庭，但是其父亲在他小时候离他们而去，母亲带着年幼的NANA定居到了德国。肤色的歧视，家庭的破碎，使得NANA从小就在压抑的环境中生存。NANA曾以歌曲《Lonely》红遍世界。在这首歌曲中，爱情的失败，世事的的无奈，人与人之间的勾心斗角，都被他赤裸裸的展露在你面前。动情处的伤心呐喊，颓废时的无奈低吟，节奏布鲁斯，跳舞音乐，HIP HOP结合的天衣无缝。

“娜娜你就像一只任性的小野猫，虽然过着自负自由的生活，其实心中却有着始终难以愈合的伤口吧”——奈奈

一个奈奈，一个娜娜；一个热情，一个冷漠；一个天真，一个成熟；一个懦弱，一个坚强；一个更爱情，一个更事业。却都唤作NANA。是两生花，是另个自己，是女孩子的前世今生。

看过《NANA》漫画的朋友或许会说这部片子没有触及原著的思想，或许会嫌选用演员只是形似没有神似，但这部片子却轻易地感动了我。在奈奈失恋的那个刹那，在娜娜听《Endless Story》泪流满面的那个刹那，在娜娜与本城莲重逢的那个刹那，在奈奈与娜娜笑着相拥的那个刹那。那些属于女孩子的纯真与善良，勇敢与坚持，对于爱情的期盼，那些灿烂的美丽宛若金黄色的阳光般的温暖了我。

娜娜的扮演者中岛美嘉是日本歌坛的超人气歌手，舞台感极强，在影片中她奉献了动感好听的《Glamorous Sky》。这首歌最初是在静的Space里面听过，在看电影的时候，总是情不自禁想起这个远在日本留学的女孩子，她有着奈奈般娇俏的面容，却有着娜娜般的坚强，静，8月份你将归来，当与君彻夜海聊，不醉不归。

附：漫画版《NANA》插图，失泽爱著。左为小松奈奈，右为大崎娜娜。

回家前最后的疯狂，刚把《NANA》看完，来写博客，写给朋友。

"清风拂过麦田"这个博客主要以短小文章为主，追求简洁、清新的风格，主题以读书、音乐、电影为主；偶尔谈谈体育、饮食、时尚；生活部分寥寥数语带过则已。

电影是我的最爱，倘若时间允许的话，Movie、12club、TWT三个地方更新的电影，我会第一时间写出影评，以便交流。此外，我的硬盘里存有50G左右的外网电影，8月份重新开放FTP，欢迎下载。就这样。

以前在影协的时候，养成了这样的习惯：但凡看片子，决定看就必定认真，必定看完，看片其间不能随便走动，听完片尾曲再散场。但《梦想照进现实》实在让我困倦，基本上是听完的，而非看完，边听对白，边在网上浏览新闻，100分钟的片子，都是在聊天，未免有些太过沉闷，太过无聊：无非是女演员闹褶子不像演戏，半夜跑导演家胡侃，两个人谈心，继而掐架，然后豁然开朗，啊！梦想终于照进现实！

这是徐静蕾的第三部片子，她的前两部都让我赞叹她的才华，但这部片子让我多少有些失望。老徐的前两部片子有这样两个特点：一是旁边多，故事性强；二是文学气重，有回味，有品头。以此看来，《梦想照进现实》确实有着两方面的倾向，但做得太过，适得其反：话密，以对白填充内容，降低了故事性，得不偿失，信息量太大，让人困倦；影片太过文学，基本上没有完成文本的形象化与立体化，把电影回归成访谈，本身便是在影视艺术上的退步，虽然不失为一次实验。

王朔的语言有智慧的地方，但终归有些痞，有些贫，听得多了让人烦，嘲讽多了，便觉得酸，就像这部片子，男主人公的对白太多。王朔的这个剧本是为徐静蕾量身定做的，谁都看得出来，当徐静蕾说出那句：我最烦装纯的，我感受了到她的真实。

或许老徐接拍这部片有电影反思的意味，面对此片的负面评价，老徐或许真该反思反思吧，哈哈，她在片中还调侃过观众呢，但观众确实不是傻子，或者不都是。

btw：感谢momo，这篇文章我是用Zoundry写的。：）

关于写影评有条不成文的规矩：不许在评论中透露影片编导精心设置的悬念。所以，我先给自己几个嘴巴，以示惩戒，因为在这篇评论中，我想说说《毛骨悚然》的结尾。

这部片子是我近几个月来看过的最好的恐怖片，也是少数能把我吓到的片子。虽然在此之间我看过《驱魔人》、《小岛惊魂》、《德州电锯杀人狂》等经典恐怖片。

《毛骨悚然》这部电影讲述的是女大学生克莱尔被杀害，而又再次醒来，在幻想以及现实中反复遇害的故事。片中最可怖的两幕是克莱尔抠瞎杜克（变态杀手）的双眼，血流满面，以及杜克把克莱尔的脸皮生生撕下来，然后贴在自己脸上的情景（该部分有剧情暗示的意味，与结尾呼应），这两段剧情的拍摄基本上是采取了白描的手法，纪录片般的直白，逼真传神，的确让人毛骨悚然。而且这部电影因为剧情上的光怪离奇自始至终牢牢抓住观众的心，且配乐的氛围营造恰到好处。

在近70分钟的时间里，我都在猜测克莱尔反复被杀的原因，在最后2分钟里，导演给出了答案：杜克的确杀害了克莱尔，而他因此在地狱接受惩罚（被警察击毙），惩罚的方式便是误以为自己便是克莱尔，而一次次地被残忍杀死。影片的结尾，杜克再次被他自己杀死，而他醒来的时候，还是误以为自己便是克莱尔，开始又一次循环。

IMDb给出的评分只有4.9，但对于这部片子的评价却呈现两极化的趋势，有人给10分，也有人给0分。或许这部片子的逻辑性经不起仔细推敲，或许这部片子导演有点卖弄才思的意思，但正像片中的那句话“人物、地点、剧情都是假的，只有感觉才是真的”，看恐怖片，图的不就是个“毛骨悚然”的感觉吗？

8月份回来，之后，无欲无求，了无牵挂，一心考研。

FIFA总算给出了说法，相较于布拉特此前“可能收回齐达内的金球奖”的言辞来说，这个量行较轻的结果无疑让许多球迷长嘘了一口气：

“在德国世界杯赛决赛中因头顶意大利球员马特拉齐而被罚出场的法国足球名将齐达内被禁赛三场，并罚款７５００瑞士法郎（１美元约合１．２５瑞士法郎），而马特拉齐因出言不逊也被禁赛两场并处以５０００瑞士法郎的罚款。”

这个处罚对于已经退役的齐达内来说没有丝毫意义，对于马特拉齐来说也是不痛不痒。齐达内坚持说马特拉齐侮辱了他的姐姐和妈妈，而马特拉齐矢口否认这点，言及齐达内过于傲慢。恐怕这个结果将永远悬而不解，成为口水谈资。

btw：处罚齐达内的根据是国际足联纪律条款第48章的内容“任何人蓄意攻击球员，但并未伤害其身体或损害其健康，将至少禁赛2场”，处罚马特拉齐的根据是第54的相关规定“任何球员以任何方式侮辱别人，尤其是用手势或语言，将至少禁赛2场”。此前，两人在“没有造成伤害”，“没有种族歧视性质的辱骂”等关键问题上的态度相同。关于齐祖与马特拉齐的支持率调查，目前几家国内网站的结果基本一致，仅有不到二成左右的球迷认为齐达内的行为过于鲁莽，其他球迷则坚持认为齐达内是条血性汉子，是情有可原的，马特拉齐应当受到谴责。

在NKBBS的几个板面上 看到关于《南开大学05级军训全记录》的帖子，而且相关简介被设置为进站画面。片子是findsomeone拍的，和他以前的做法一样，顶贴，造十大，热捧宣传，惟恐天下不知。这个孩子能力很强，但我总觉得他的性格过于外显。

但不容否认的是，拍这部片子的用心是良苦的，勾起许多熟悉而又美好的回忆。但就这点而言，怎样表扬都不为过，何况他还是用相机拍片的。

但回归到影片本身，并无过人之处，片子剪得没有条理，忽前忽后，没有时间感，没有表现出军训的过程，并非全程纪录；而且素材不足，剪辑的方法过于单一，让这部片子看其更像是部幻灯片，而非DV。其次是音乐的使用，findsomeone还在商院的主帖中特别注释：看的时候一定要打开声音，显然，对于没有任何剧情的纪录片而言，音乐的合理使用可以较好营造氛围，引起情感共鸣，相当于画外音的作用，但这部DV仅仅使用了《珊瑚海》，这支有些不着边际的流行歌曲，而且连着放了十几分钟，让人非常困倦。

看了两三分钟之后，我就有些烦了，发现竟然有21分钟的片长，然后赶紧往后拖，发现其实只有12分钟，后面的冗余没有截掉，findsomeone未免有些太过急躁了，而我觉得这部纪录片也有些急躁，有些浮。

上个月胡戈的新片，与以往的剪辑影片借以恶搞不同的是，这部片子确实是部电影，是部DV。

可以说，胡戈在一定程度上代表了草根的嘴巴，执行着影迷的监督权与话语权，比如“馒头”，再比如他给《血战到底》剪辑的恶搞短片。看胡戈的片子只为了看看他这次搞了什么，怎么搞的，又搞到什么程度，图个乐子，再顺便鄙视一下所有的名导、大片。

在《鸟笼山剿匪记》这部片子里，胡戈把《乌龙山剿匪记》的主人公置换为傻大木和乔不士，其间涉及看贴回帖，火星人，博客等网络热门Tag，旁敲侧打地讽刺了《英雄》、《十面埋伏》、《无极》等影片以及新闻记者。以我看来，影片最精彩的部分还在于龚格尔（饰有名）模仿迈克尔·杰克逊歌舞《Smooth Criminal》赞美傻大木的桥段。此外，当通过乔不士之嘴喊出那句“人可以无耻到我这个地步！”的时候，不知道胡戈是不是感到了无穷的快感，哈哈~

附胡戈短片工厂的网址：http://hugedv.com

硬盘实在没空间了，准备把几部短点儿的片子扫扫尾，然后腾地儿下别的电影，《加勒比海岛》和《超人归来》应该都有比较好的版本了，呼呼，期待。现在电脑里还存有50G的片子，舍不得删，而且押着没看，或许这就是狂热的影瘾作祟吧，呼呼。

《小强历险记》先是有了王小峰的小说，然后在网上发布公告，准备拍成电影，在网上招募群众演员等等，从筹拍到杀青历时两个月左右，于06年1月4日首映。那阵子如果没有馒头，恐怕《小强》将更热，更受追捧与唾弃。关于这部被誉为首部博客电影的制作流程，参看这个网址：

http://qiuyingtao.blogchina.com/3969848.html

片子大概50分钟左右，最后打出一个“玩”字。虽然不能说这部片子没有丁点儿思想，起码它还有些嘲讽式的担当吧，但基本上没有演技，也没有镜头可言，大多数时间采取对白体，与时下的《梦想照进现实》差不多的意思，而且剧本远远好于影片。因为我先看的是王小峰的小说，所以电影没有逗乐我，留下印象的只有小精子的那段搔首弄姿，真是爱死人，再次就是小强嬉皮笑脸的滑稽相。

在网上闲逛的时候，我无意间撞见了一篇巨牛逼的影评，竟然可以把这部糙片分析得如此深刻！文人真他娘滴可怕！是不是没看过片啊？还是拿了红包？套用小强的话说，这篇文章整的还挺感人的，再说我更冷了。以下转载，看个乐子：

虽然不好看，但是《小强历险记》“深刻”。编导摄和一群演员通过各种手段赋予这部电影深意。与好莱坞电影取消镜头之间缝隙的做法不同，《小强历险记》中经常可以看到跳切，这实际上表达了一种现代人生存的断裂状态，它对人性的探讨之深，达到了无以复加的地步。而且完全符合“电视一代”的视觉习惯。这一代人没有任何耐性，用遥控器迅速切换不同的频道，不同频道的画面间没有任何逻辑联系。从这一点了来说，《小强历险记》虽然没有成本，但是它比任何造价3、4亿的电影制造出的画面更具有现代感。

全文：http://bulaoge.com/topic.blg?dmn=jujube&tid=24167

附：在《小强历险记》中，小强先后被误认为曾志伟、姜文、严峻，还真别说，下锅把这三个哥儿们下锅煮吧煮吧，捞出来，再浓缩一下，估计就是小强这么个德性啦，哈哈~

大概是十多天前看的这部电影。看的时候乐，乐的是它剧本编得好，台词写得逗，演员演得哏，片子剪辑得新潮利落；看完之后也乐，乐得是它模仿得还真有模有样啊，挺带架啊；隔了十天再看，得，当初只想过这部片子能卖座，没想到现在俨然成了桩文化事件了哈，甚至可以说，截止到目前为止，本年度中国电影的两件大事，一个是“馒头”，另一个就是“石头”，什么“泥鳅”啊，“天狗”啊，动物们都先靠边站吧，我们正恋物癖呢，哈哈。瞧瞧吧，各个论坛，各个著名博客全都在谈《石头》。远远望去，成堆的精神匮乏的伪文化青年天天扯着脖子喊：今天你《石头》了吗？

其实无非还是那两种声音，不过这次有点极端，也有点穷装。

一种声音是，《石头》，你拯救了影坛，你丫是拍得最好看的中国电影，你绝对代表了先进文化的前进方向，宁浩，你丫真牛逼！你丫是中国导演的未来，你就是明天世界名导！

眼瞧着这些虚妄到毫无边界的赞扬，我情不自禁的想起去年伟大的柯以敏劳斯的那句“笔畅，你拯救了歌坛！”——多么傻气啊，不就个逗乐的片子吗？至于吗？《疯狂的石头》只是部娱乐片，它本身没有什么文化、精神可言，更没有什么社会担当，千万别指望它能代表什么，改变什么。宁浩还年轻，别把人家孩子吓着了。

其实，细想想这些溢美之词背后的原因，就和中国男足偶尔踢了场好球似的，了不得了！大概踢臭球都成为正常习惯了吧，中国的影迷与球迷是一样的可爱，可怜，可悲，可叹。

而另一种声音呢，则多少有点不屑。靠！届尼玛不就在模仿么？有啥好臭掰的？你丫是在向盖·里奇致敬，在向《两杆老烟枪》、《抢夺》致敬！丫就和花儿乐队似的，是赤裸裸的抄袭！丫也不过如此！

眼瞧着这些评论，我常常觉得所处的并非人间，俨然失去了对一部艺术作品起码的尊敬，何况这部片子还深受喜爱，更何况有多少人认真地看过盖·里奇的这两部片子呢？恐怕在此之前听都没听过吧！

依我之见，盖·里奇的《两杆老烟枪》是创新之作，后续的《抢夺》是对前者的模仿，而《两》最具特色之处在于它提出一条崭新的喜剧路线，也就是情节喜剧，它和靠表演取胜，靠语言取胜是同等程度的表现手法，是套路，是侧重，不存在什么专利权，甚至谈不上模仿，更何况艺术本身没有什么界限可言，而且之于电影，蒙太奇，长镜头，你用我也用，是模仿吗？显然不是。以我看来，那些不齿于《石头》的所谓的文化观察家、批评家，才真正应当受到不齿。他们或者天天吵着要出成绩，要拿世界级大奖，而另一面却对其它的作品没有拿出足够的宽容，这种急功近利的思想，是绝对要不得的！

几天都没更新博客了，可能是因为开始的时候便把这个博客定位在影评上，其它的都写在MSN Space里，但渐渐的，却发现自己的兴趣已经不在电影上了。与其说再没有多少好电影能够打动我，不如说自己开始变得心浮气躁，没有把心静下来看电影，皑皑。

但我仍然固执地认为，比我更心浮气躁的是中国电影导演，比电影导演更心浮气躁的是舆论媒体，或许他们从来就没有冷静过。

比如对《血战到底》这部片子的评价，听到次数最多的褒奖词是“城市电影”，但，以我看来，这部片子决不会引起更多城市人的共鸣，尤其在成都以外。它描写的生活距离日常生活太远，光怪陆离，而且黑色幽默得阴郁沉闷，不耐看。再者，是说这部片子的Cult风格，咦？有点纳闷了，什么时候这个时髦得有点过气的词又冒出地面了？但不管是刘仪伟的念白，还是吴镇宇的梦里裸奔都还算不上Cult，前者姑且可以成为无厘头，后者基本上就是玩票儿瞎拍，不得隐喻要领。

《血战到底》的硬伤在于不知所云。“血战到底”这个片名的意义究竟何在？是说坚持到底？是说造物弄人？还是说苟同于命运的安排，一切皆有定数，只在天命，而不在人为？于是，才有了秦沛的必有恶报，刘仪伟的人算不如天算，吴镇宇傻乎乎的找回运气，恢复功能，应采儿卖儿子之后又找回儿子？王光利的创新勇气或许是值得肯定的，但在没有把剧情理顺之前，步伐还是不宜过急的。

评价一部片子的好坏，其实完全在于媒体的意见倾向，于是便可能把一部烂片吹得神乎其神。一部电影出来了，只要想往好的方面去说，怎么地都能评出点东西，掰呗。但在我看来，这绝对是部烂片，不出三年便会被人彻底遗忘。它没有给受众带来起码的情感共鸣与舒适的观影体验。它的主人公是阳萎的，病态的，而整个片子也同样阳痿。阳痿的意义在于它没有重点，没有冲突，没有戏剧高潮，找了大腕，但没有适合他们的剧情设置，使得整个片子有架子没内容，空有骨架，却没有皮肉，放在阳萎上说，便是空有男人的外表，却无法行事，不是不坚，不是不久，而是不举，颓得不轻啊。

从《本能2》、《死神来了3》到《黑夜传说2》、《惊声尖叫4》，再到《谍中谍3》、《X战警3》，再到《超人归来》，《加勒比海盗2》。

2006年上半年来看过几部续集电影的人恐怕几斤没有；2006年上半年无疑属于续集电影，从目前公映的美国片，还没有哪部片子具备入围奥斯卡的实力。

美国电影是世界电影的缩影和风向标，续集在某种程度上意味着劣质。那为什么会续来续去没完没了呢？答案很简单，没有剧本，导致没有创新，没有思路，只好拍续集。

拍续集是个讨巧的方法，但绝不是久长之计。大多续集电影都是躺在以前的成功上吃老本，拍续集简单啊：不存在概念的创新、剧情的铺设、人物的重塑，而只需要进行某个层面延续，或者某个点上的扩展。

但续集无一例外的将面对这样的可悲下场：迟早臭掉，不仅令前作毁誉，而且将自取其辱。

比如《本能2》，莎朗·斯通阿姨显然还惦记着卖肉，但大伙都审美疲劳了，观众比她的肉体老得快得多；再比如《谍中谍3》，阿汤哥都舍得老脸在综艺节目中丢人现眼了，结果怎样？该赔照样赔！

套用个著名的比喻：电影和妓女一样，占有过她（它）们的人很少目睹过她（它）们的结局。她们往往努力在凋零之前自行消失。

所以啊，趁早就好就收。概观世界电影历史，还没有哪个续集能善始善终的。即便是《教父》系列又能怎样？弗朗西斯·科波拉到底耐不住寂寞拍了个《教父3》，折损了《教父1、2》的一世英名，还把闺女索非亚·科波拉搭上了！人家刚出道的18岁的小姑娘能有什么演技？她又哪见过影评界的苛刻？被整得几年都不敢抬头！直到10多年后才靠《迷失东京》缓过口气来！

闻听《洛奇6》、《夺宝奇兵4》又将傻里傻气地被折腾上银幕，悲剧正在上演！史泰龙的智商也就不说什么了，金酸梅最佳男主角没有6个也有5个吧，但斯导和卢卡斯有些太不明智了，其实《星球大战5》已见颓态了，不要再行前车之覆了。

值得庆幸的是，上半年的欧洲影坛依然在走艺术之路，我们收获了《风吹稻浪》，阿莫多瓦推出了《回归》，2006年10、11、12月是黄金档期，名导们也将纷纷献作，包括吕克·贝松的第10部收山电影，期待。

在我的概念里，没有剧情光有眩技的电影统统称为视觉电影。

看《速度与激情》的时候，大概都会大呼过瘾，这个过瘾是建立在本田车从客货车下面转来转去的镜头的，是建立在改装车大肆飙车赌钱的机车上的，这些都是青年人的游戏，是做出来的画面，跟你扎针儿杜冷丁，被本能地折腾迷糊了，兴奋了，其实没有什么两样。

罗布·科恩奉献了史上最精彩也最豪华的赛车场面，但它的剧本其实是俗不可耐的，卧底，被发现了，又不忍心了，惜英雄敬英雄吧，这还包括上了人家的小妹，厚厚~

但再请仔细想想，范·迪斯尔倘若不是因为那身结实的肌肉块和浑厚的嗓音，他做过什么事情配得上英雄之名呢？他甚至连飙车都没飙过！那都是假的！观众们又被影视技术糊弄啦！

刚刚上映的《超人归来》由华纳公司斥资3.2亿美元倾力打造完成。在我的印象里，在历史上还没有哪部片子比它更贵，可以说，《超人归来》是绝对意义上的超豪华巨片！

3.2亿美元是个什么概念呢？分给3亿人民，1人1美元，人民币25块钱，省着花，够吃3天的，而且这个水准绝对能餐餐见荤！

3亿人民的3天啊，凝结成2个小时的情感体验，不能不让人惊呼艺术的代价啊，如此昂贵！

但愿《超人归来》能在观众的脑子里留上三天，不至于以更快的速度遗忘，虽然它是那么个滥俗的特技电影！

闲说一句，我预测这部片子“稳赔不赚”，3亿美元的造价本身就太难收回成本，何况“超人”这个形象太过美国化，海外市场并不会特别买帐。

在梦工厂动画部之前，皮克斯是动画电影届绝对的王者，事实上，这个地位是不可动摇的。在皮克斯没有作品问世的2005年，业界一片黯淡，最终由《酷狗宝贝》捧走奥斯卡最佳动画长片，其水准距《超人总动员》远甚。

时值皮克斯20年，2006年，《汽车总动员》公映，从技术上说，这部片子无懈可击，它主要攻克了粉尘效果、反光效果、半透明效果等CGI的难题，同时，造型是一如既往的逼真而又可爱。但从故事性上而言，它是励志题材的电影，但并不是一部好看的片子，甚至有些沉闷，即便是赛车环节的看点，也乏善可陈。

皮克斯是大胆的，当年的《玩具总动员》姑且还是人形，《海底总动员》还是生物，但它在《汽车总动员》中完全彻底地进行了拟人化。可能正是因为这点，降低了故事性延展上的可能，也使影片总体看起来有些别扭。

但靠这部片子意欲摘走奥斯卡的奖项，恐怕很难。准不齐梦工厂又使出《怪物史莱克》似的怪招呢。

在国人沉浸在世界杯的精彩之中的时候，在大洋彼岸，郑洁/晏紫有惊无险地摘得两人第二个大满贯冠军，中国女双网球再次称雄世界。从李婷/孙甜甜开始，女子网球带给国人太多的惊喜，也震惊了欧美割据的网坛。同时，费德勒继续48连胜，捧得温网男单冠军，实现四连冠，费德勒是目前男子网坛无上的王者。毛瑞斯莫力克海宁摘得个人意义上头个大满贯冠军。

该感谢格罗索！倘若说意大利夺冠是有惊无险，福星高照的话，格罗索便是那颗最耀眼的福星。从1/8 决赛的时候，格罗索在关键创造了点球，扼杀了澳大利亚队所有的可能，没有再次倒在希丁克带领的球队面前，在半决赛的时候，还是这个格罗索，在119 分钟接皮尔洛传球，完成了德国战役的绝杀，可以说，在克劳泽下场的刹那，德国队已经寄希望于点球，正是格罗索，再度灵魂附体，再次续写传奇，在那个瞬间，他已经注定伟大。而在此之前，左后卫的位置曾被疑虑为意大利仅有的缺憾，正是格罗索，以其稳健而兼具传奇的表现令世界为之瞠目！在点球决赛的最后一轮，选择由格罗索来终结意大利的点球魔咒，还有比他更合适的人选吗？格罗索没有让人失望！

该感谢卡纳瓦罗！这位以本场比赛进入“百场名人堂”的意大利国脚在本届世界杯上，自始至终都是意大利后防线上最值得信赖的后场中坚与场上核心。有卡纳瓦罗在，意大利就有很多，意大利的禁区就坚不可摧。不知疲倦的奔跑，积极果决的拼抢，有条不紊的组织推进，倘若本届世界杯上设有完美球员的话，卡纳瓦罗应当入选，在齐祖意外遭牌之后，金球奖应该颁给卡纳瓦罗！由卡纳瓦罗举起金杯，这个意大利队长，王牌后卫，实质名贵！巴乔、马尔蒂尼在此刻足以欣慰了！

该感谢布冯！无愧世界首席门将的美誉！除去自家兄弟的自摆乌龙，布冯保持着运动战中的不破金身！如果没有布冯，莱曼绝对是本届世界杯的第一门将，如果没有布冯，意大利早该回家了，或者是半决赛，或者是更早。布冯说本届世界杯是他的最佳状态，或许是因为他苦等了四年。布冯说，乌龙球是夺冠的吉兆，他不仅是金汤，还是金嘴啊。在布冯的眼神中始终可以看到冷静与自信，或许正是因为拥有这样的门将，意大利队才能在面对巴克兹的时候，五罚五中，没有更多的心理负担。无须说布冯在点球决战中连皮球都未曾碰触，试想，除却布冯，谁人能封住齐祖的那记头球，意大利还能够坚持到决赛吗？而又是谁能逼迫特雷泽盖选择那样刁钻的角度呢？以刀杀手不是高手，以眼杀人才是，而布冯便是此中高手！

该感谢马特拉齐！这场决赛的导演不是多梅内克，更不是老谋深算的里皮，而是马特拉齐！他是总导演！在决赛中，他首先选择成为罪人，对马卢达禁区内犯规，被判点球，在那个刹那，让齐祖罚出勺子，亮出腰刀。17分钟之后，马特拉齐以一记头槌开始向齐祖宣告：其实这才是英雄想要的，刚才你被我玩啦！当比赛行至110 分钟时，马特拉齐又以其神鬼难测的语言能力轻易突破了齐祖的心理防线，马特拉齐才是艺术大师，他竟然能让齐祖丧失理智，而且兵不血刃！在与齐祖光头亲密接触的那个刹那，他一定无比幸福——又没有冲刺助跑，仅仅是撞兄怎会让他颓然倒地，与其说是笑的，不如说是乐得透支——在那个瞬间，他终结了一代足球大师一生的辉煌，而因为这个原因，他将被世人永远铭记！马特拉齐没有选择直接手刃法国，而在110 分钟的时候，他不仅让法国队的换人战术成为虚妄，更使法国已然失去了斗志与信心。

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里皮在赛前曾说，这场决赛，大力神杯就是桌上的美餐，我们和法国，谁更饥渴，谁就可能最终举起奖杯。的确，从这个道义上来说，已经阔别大力神杯24年，也总以点球失利泪别赛场的意大利队更应当夺冠，哪怕只是为了当年巴乔的泪水！他们如愿了，他们夺冠了，他们赢得了尊敬，他们应当狂欢。而在这个时候，更多的球迷却在为一个人祈祷与祝福，尽管这份情感中还夹杂着复杂的埋怨，那个人便是齐达内。

倘若在当今足坛选出一位最能代表足球水平的球员，恐怕不会是小罗，只能是齐达内。他是球技的象征，他是艺术足球的代言人，他是球场上最潇洒的舞者，同时也是能够左右比赛的尊贵的王者。还有比世界杯决赛更好的谢幕舞台吗？还有比在这场比赛上淋漓尽致的发挥更好的告别演出吗？而这一切，都因为那冲动的一顶，结束了。

他本应收获无尽的鲜花与掌声，而却收获了黯淡的离别与永远的悔恨。

如果说鲁尼的那张红牌，还可以令热爱他的球迷鸣鸣不平，姑且也可以归咎为青春年少，冲动鲁莽。齐达内如此直白而明显的头撞只能让人哑口无言，为之抱憾，甚至找不出任何理由可以解释原因，更不会有人忍心把他冠名为小丑？像对待鲁尼那样。在他下场的时候，我看见多梅内克平静的表情，他也在为他鼓掌，也或许只有他才能拥有任性的权利，或许只有他才能在犯了这样低级的错误之后，不遭人忌恨——所有的所有的都是他是齐祖！在球场上，他就是樽活佛！他就是神！

而他却在退役的时候，走下神坛，选择以这样的方式结束，让爱戴他的球迷伤心不已。

在这样的时候，让我们忘记那张红牌，不要苛责，记住齐祖的辉煌，感谢他曾为我们带来的快乐！感谢齐祖，并祝愿齐祖一路走好！

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btw: 1. 黄健翔！竟然是黄健翔解说！在刚看比赛的时候，我简直无法相信自己的耳朵！赛场一直有报导说该场决赛因为有意大利的参加，黄健翔将无缘解说，但还是由他来说球，辅有老搭档张路，大概是为了避免再次失控。而事实证明，这个以失
声叫床般的亢奋为体育解说带来高潮体验的足球名记在这场比赛中相当冷淡！

2.网路上有人这样推荐马特拉齐与齐达内间的对话：

马特拉奇说：法国会得冠!
齐达内：……顶!

在《电影世界》上看到关于《X战警3》的评论，它这样评价其结尾：

最后的最后，失去磁控制力的万磁王坐在棋盘前，他再也不能用意念下棋了，他万分不愿地伸出了属于凡人的手。电影拍到这里，想要看到下一部续集的期盼完全消散了，或者对【X战警】系列来说，这是最完美的句点。

而在我看来，这个评论是绝对意义上的误读。一般来说，国际象棋的棋子都是木制的，即便万磁王不失去特殊能力，也无法操纵棋子。更重要的在于，结尾处的情节是：万磁王并没有碰到棋子，但是棋子突然晃动了一下。也就是说，万磁王获得了比磁控制力更强大的能力，【X战警】系列极有可能再拍续集。

恋爱是个浪漫的东西，而重复这份浪漫则更容易制造温馨，制造感动。而且在这个重复的期间，些许的变化便能自然地表现出恋爱男女的情感变化，以及对于爱情不断深入的理解。不管你想不想接受，想不想承认，从《土拨鼠日》到《初恋50次》，制片商和导演都在以这样的剧情轻易赚取观众的发自内心的微笑。

或许是因为《土拨鼠日》的成功与经典，《初恋50次》把剧情设置得更青春期，初恋、初吻显然比大龄青年的交往更符合爱情的味道，而且阳光海滩的环境丝毫不比雪景逊色。在这点上，《初恋50次》是成功的。《土拨鼠日》在结尾处没有交待时间重复的原因，它的编剧是成功的，只关注爱情，何必在乎理性呢？爱情真正发生的时候，难道可以是理性的事情吗？何必现实才更显得浪漫！而《初恋50次》则把女主人公为什么只能保存1 天的记忆的原因说得明明白白。巧笔在于它没有安排女主人公恢复记忆，那样实在太老掉牙啦！姑且就让她这样生活下去，清晨醒来的时候，观看录像带获得记忆，每天重新开始爱情，哪怕是有了女儿！方显出爱情海枯石烂般的忠贞不渝！

《初恋50次》的剧情好，但演员差。试想，亚当·桑德勒这样的相貌平平，剔个鸡蛋头，满脸木讷的大男生怎么可能是情圣？而巴里摩尔那张婴儿肥的圆脸实在不够精致，不够可爱，不够青春靓丽，倘若让杰克·吉伦哈尔（《断臂山》的男配角）、安妮·海瑟薇（《公主日记》的主角）出演男女主角，效果将好的多得多。

《没完没了》和《大腕》是我最后接触的两部冯氏喜剧，也是觉得玩票儿心态最重的两部电影。来简单说说我的观点。

先说《大腕》，这部电影与以往冯氏喜剧的市民气息相比，有了些许新潮与洋气。在幽默方面可谓是一幽到底，全片除了大谈“广告招商”之外，就没抖过别的笑料，太过单一。其讽刺的辛辣程度在同类电影中也难得一见，但讽刺得太过直白，就失去讽刺的妙趣了。《大腕》最出彩的桥段不是那段经典台词，而是傅彪的表演。此外，泰勒关于电影的反思，或许隐含了冯导演自己的影子，但在娱乐剧中着墨太多，反成赘笔。

再说《没完没了》，这部戏比《大腕》规矩，属于冯氏幽默的“没完没了”。但看过电影之后，我就一个感觉：玩票儿！冯的幽默，往往是笑话点子的拼凑，情节为幽默服务，这样导致的一种极端是《大腕》这样的，在一个点上停滞不前，没完没了，另一种情况就是《没完没了》式的，情节起伏太大，不合情理。《没》的故事情节之所能发展下去，完全是因为小芸试图试探自己在阮大伟心中的位置——纯属吃饱了撑着型的——以小芸与阮青梅竹马，预订终身的感情来说，显得太过唐突，失去了冯氏喜剧赖以维系的生活原味儿。冯小刚在这部片子里的技巧是纯属的，或许是因为太“熟”了，他制造的心思多于创作，使片子显得不够真诚动人。

没有1的成功，就没有2的辉煌，虽然大多数续集是失败的，但我以为《拜见岳父大人2》强于前部。当然，这中间有达斯汀·霍夫曼和芭芭拉·史翠珊倾力加盟的原因。

从内容上来看，1集走的是尴尬路线，姑爷拜见暴强的准岳父，不幸遭遇系列的糗事。Focker与Fucker谐音，又是男护士的“卑贱”身份，其行李包空运失踪，更得寄人篱下的过活，尴尬从此而来。可笑归可笑，只是这样的尴尬未免有些苦涩，是扼腕惋惜中的哭笑不得，让人不得以完全释怀。

而2集走的是性喜剧路线，把搞笑的噱头留给Focker的父母，一个只有一个睾丸的家庭妇男和一个性治疗专家。宠物狗、喂奶的乳房、卧式饰物、“意外”儿子的设计均由来于此。芭芭拉·史翠珊热情奔放的表演为影片的成功增色不少，着实性感犹存，风韵犹存。

除此，美国的搞笑喜剧总想在搞笑之外升华出某些意义而成为影片的主旨，在这点上，1说的是真爱可贵，2说的是做你自己。

罗伯特·德尼多虽然已经不做老大许多年，但是其内在气质实在难以重新定位，依然是十足的强势派头，相形之下，霍斯汀的演技更胜一筹。

在大热天看《冰河世纪》这样的商业动画电影，更有清爽之感，舒适之意。总体来说，《冰河世纪》的情节较为流畅，画面制作精美，颜色体现的是天蓝色的晶莹透亮，而选择暑期档放映更是相当讨巧。

幽默搞笑与浪漫温馨一直是好莱坞动画电影的两大主题，《冰河世纪》同样也不例外。1集走的是亲情路线，类似于《海底总动员》般的千里寻亲，只不过是由三只动物把婴儿送还到父亲手中，其间包含着剑齿虎的被感化，以及它与猛犸象，树懒间的友情建立。1集的叙事节奏把握了疏密得当，冲突与高潮控制得刚刚好。相形之下，续集则显得略不自然。

续集套路的电影，或多或少地都会克隆前一集中的经典设计或者是叙事风格，以延续其卖座法则。在这点上，2集是成功的。以松鼠引发雪崩，带来《冰河世纪1》，由松鼠凿穿冰闸疏导雪水而终结《冰河世纪2》，倒也前后呼应。只是续集的爱情路线走得不够稳健，母猛犸象误以为自己是负鼠这样的剧情安排有些戏剧化。

当然，这样的戏剧化安排是为喜剧制造看点，更进一步说，是为票房提供保障。从戏剧化的程度上来说，2集更丰富，滑稽笑料更多，紧张刺激的部分亦不缺乏，更想到了“诺亚方舟”的剧情设计，有匠气。而在另一方面，也正是因为这样的故意扩充内容，使得艺术创作中少了几分顺手拈来的从容与妙笔，而仅仅耽于继承与修饰。

当个球迷还是真辛苦，哪怕是在期末考试期间，撞上世界杯依然是难以割舍，难以平静。凌晨时分兴奋于葡萄牙点杀了英格兰，半晌午刚爬起来，又惊闻法国淘汰了巴西，而且是由此前状态较为低迷的亨利攻入了制胜球，传球者的正是齐祖。

从搜狐的视频上看，这是个绝对意义上的漏防，把后点完全留给了亨利。齐祖的这记传球堪称传奇，精准到家，亨利轻松垫射成功。1：0的比分保持到终场。这场比赛可说是几家欢喜几家愁，齐祖或许将收获一个最好的谢幕，亨利的表现也会暂时封住舆论的嘴，而小罗的世界杯之旅怎一个惨淡了得，大罗的15球更像是为一个前世界首席前锋颁发终身成就奖。至此，本届世界杯的四强均为欧洲球队，俨然欧洲杯！

集锦视频：http://2006.sohu.com/20060702/n244049343.shtml

彻夜看球的铭子喋喋不休地向我们讲述着法国滴水不露的完美防守，同时调侃起被鲁尼踩中蛋蛋的可怜鬼，这哥们儿不会断子绝孙吧，鲁尼也忒不积阴德了，那可是钉子鞋，实实惠惠地照要害下手，啧啧！

突然想起昨天晚上寝室兄弟的妙语：点球制胜为什么爽呢？坚持了120分钟都不射，一射就射至少10次，这丫想不兴奋都难！